Резинки для фитнеса 5 шт. в Бавленах

Скидки:
2657 руб. −61%
Остаётся:
1 день
990 руб.
Заказать
Насчитывается
9 шт.

Последний заказ: 24.10.2018 - 17 минут назад

Разом 11 читателей изучают данную страницу

4.82
145 отзыва   ≈2 ч. назад

Производитель: Россия

Вармант упаковки: переносной чехол в подарок

Вес: набор из 5 штук

Препарат из натуральных ингридиентов
Не является лекарственным средством

Товар сертифицирован

Доставка в регион : от 98 руб., уточнит оператор

Оплата: наличными/картой при получении

26_Hi home KRD june

  • CategoryDocuments

  • View212

  • Download0

  • Posted on04-Mar-

Report

Please download to view

  • № 26 Июнь Событие KunstRAI в амстердаме бренд AndRew MARtIn имя джаспер моррисон архитектура премии «архип» и «архиwood» StatuS art KARtell louIs Ghost Hi home desIGn InteRIoRs ARChIteCtuRe
  • 3
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 4
  • 5
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 6 Ваш дом безупречен. Часами вы обсуждали тонкости дизайна, выбирали материалы, с любовью вкладывая душу в каждый миллиметр пространства. Точно так möbel&zeit разрабатывает необыкновенные диваны, призванные создать персональный комфорт в вашем доме.

    möbel&zeit – ателье персонального комфорта. Ателье персонального комфорта

  • 7
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 8
  • 9 г. Краснодар, ул. Северная, 426, тел. (861) 2
  • Официальный представитель Краснодар, ул. Бабушкина, 246, тел.: (861) 2, 2 www. Vitra*
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 12 РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА HI HOME. КРАСНОДАР Руководитель проекта: Ксения Бороздина Главный редактор: Михаил Родионов Заместитель главного редактора: Елена Болдырева Арт-директор: Кристина Колмакова Дизайнер: Анна Майборода Отдел рекламы: Михаил Арутюнов ы: Ольга Походзей, Елена Болдырева, Валерий Казас, Инна Карпова, Светлана Колесникова Фото: Левон Зироян, Валерий Касмасов, Денис Коломейцев Корректор: Вилена Карякина Руководитель службы распространения: Пётр Манин Административный отдел: Виктория Гольберг Телефоны отдела рекламы: (861) 2, 2, 2 Адрес редакции журнала Hi home.

    Краснодар: Краснодар, ул. Красных партизан, 30, 2 этаж тел.: (861) 2, 2, 2 РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА HI HOME. РОСТОВ-НА-ДОНУ Руководитель проекта: Татьяна Харькина Главный редактор: Елена Матвеева Бильд-редактор: Алёна Дергачева Дизайн и вёрстка: Ольга Ващенко Оригинал-макеты: Олеся Антоненко Директор по рекламе: Ирина Барская Корректор: Анастасия Кравцова Бренд-менеджер: Виктория Конторикова ДИРЕКЦИЯ СЕТИ ЖУРНАЛОВ HI HOME Учредитель и издатель: ООО «Пресса» Директор ООО «Пресса»: Лариса Фоменко Заместитель директора: Наталья Кизиёва Адрес издательства: Ростов-на-Дону, ул.

    Текучёва, 162 тел./факс: (863) 2, 2, Отпечатано: ИП Ютишев. А. Адрес: Ростов-на-Дону, ул. М. Горького, 3 тел.: (863) 2 Тираж: 8000 экз. Заказ № 521 от 15 г. Подписано в печать 15 г. За содержание рекламных материалов ответственность несёт рекламодатель. Все рекламные материалы имеют отметку «Реклама». Мнение ов может не совпадать с мнением редакции. Любая перепечатка и копирование ских и рекламных материалов невозможна без предварительного письменного согласования с редакцией журнала. Рукописи, фотографии и иные материалы не рецензируются и не возвращаются.

    Все цены, указанные в журнале, действительны на момент подписания в печать. Журнал Hi home. Краснодар зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Краснодарскому краю. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ 23–00274 от . Рекламное издание. Распространяется платно. Hi home DESIGN INTERIORS ARCHITECTURE

  • 13 Краснодар, ул. БаБушКина, 248, ТЕЛ.: (861) 2 уЛ. КуБАНСКАя НАБЕРЕжНАя, 64 (уГОЛ уЛ. МИРА), ТЕЛ.: (861) 2 www.evrosvet.eu
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 14 Содержание ДАЙДЖЕСТ НОВОСТИ Meritalia отмечает 25-летний юбилей; лампы по мотивам храма Василия Блаженного; краснодарцы увидят работы Пикассо и Дали НОВОСТИ САЛОНОВ Открытие обновлённого салона «Домино»; топка с дистанционным управлением в «Арт-тон Юг»; плитка Impronta Onice D в доме керамики и сантехники «Грани» СОбыТИЯ KunstRAI в Амстердаме; фотовыставка Дмитрия Фисенко в Краснодаре ОРИЕНТИРЫ ТЕНДЕНЦИИ Асимметричная мебель ВыбОР Покупки , мебель для пространства outdoor ПЕРСОНА СЕРГЕЙ СИМУТИН Архитектор, который знает, каким он хочет видеть свой город, в разговоре о стране, самосознании и правильном расположении розеток бРЕНД ПРЕДМЕТЫ ВРЕМЕНИ Мебель и интерьерные аксессуары Andrew Martin давно вышли из системы координат дизайна с осями «удобно» и «красиво».

    Эти вещи лежат в другом измерении — они как хроника или газеты отражают время ИмЯ НОРМАЛьНО. СУПЕР Рациональный подход британского дизайнера Джаспера Моррисона призывает поставить вещи на место — на службу не творческому эго их создателей, а потребителю СКУЛьПТУРА КАРЛ АНДРЕ Наиболее радикальный скульптор-минималист в 1960-х в числе первых открыл новые возможности в развитии скульптуры, лишив её главного измерения — высоты мАТЕРИАЛы Напольное покрытие компании Bolon, которое выглядит как традиционный ковёр, но при этом с ним можно играть, как с пазлом ТЕхНОЛОгИИ Серия зеркал Transience Mirrors, придуманная голландскими дизайнерами Дэвидом Дерксеном и Лексом Потом

  • 15
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 16 Содержание НА ОбЛОЖКЕ КРЕСЛО NEMO, DRIADE В СТЕСНёННых ОбСТОЯТЕЛьСТВАх Архитекторы находят в пространстве мельчайшие зазоры, куда им удаётся встраивать полноценные дома СЕгОДНЯшНЕЕ зАВТРА Стали известны обладатели архитектурной премии «АрхиП-» мыСЛИ ПО ДРЕВУ В рамках III Московской биеннале архитектуры и 17-ой Международной выставки архитектуры и дизайна «АРХ Москва» состоялось вручение премии «АРХИWOOD» ИНТЕРьЕРЫ мОРЕ ВНУТРИ Вдохновлённые безмятежностью морских пейзажей и закатами юга Испании, дизайнеры Hill House Interiors обустроили одну из местных вилл ИСТОРИЯ В ПЕРЕСКАзЕ Работая над оформлением дома московской семьи, дизайнер Евгения Орловская решила остановиться на историзме XIX века — своеобразной интерпретации классического наследия предыдущих поколений ОхОТА К ПЕРЕмЕНЕ мЕСТ Дизайн-студия «Проекция совершенства» во главе со Светланой Романовой с охотой взялась за работу над охотничьим домиком недалеко от Краснодара HI HOME prOMOtIOn хРОНИКА ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ В Краснодаре прошла первая Неделя дизайна ПОЛНАя НЕОЖИДАННОСТь Открытие салона эксклюзивных напольных покрытий Benelux и дизайнерских обоев Papyrus StatuS art Стул Louis Ghost, Kartell 109 126 134 146 1
  • 17
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 18 Если судить по наградам, полученным в профессиональных конкурсах, специализация фотохудожника Дмитрия Фисенко очевидна — портретист.

    Если ориентироваться на работы, представленные на выставке в музее Коваленко, всё далеко не столь однозначно. Трудно определить, что у удаётся лучше: репортаж, пейзаж, жанровое или постановочное фото, но в каждом из своих снимков он делает то, что отличает хороший портрет — рассказывает целую историю при помощи одного кадра. Это повествование определённо стоит увидеть — хотя бы на странице 32. «Нам нравится думать, что во всём, что мы делаем, есть безошибочная гламурная нотка», — признаются обласканные вниманием прессы и признанием профессиональных конкурсов английские дизайнеры хелен байгрейвз и Дженни Вайс, вместе представляющие студию Hill House Interiors.

    Что ж, если гламур выглядит так, скажем, выполненная ими вилла на испанском побережье Средиземного моря, в нём действительно трудно найти изъян. Попытаться можно на странице 86. Люди в номере «То, что внешний вид объекта для большинства людей важнее, чем само его присутствие — факт, однако, возможно, мы придаём этому факту слишком большое значение. Если мы будем исходить из того, что форма не важна, мы сможем развить чувствительность к другим свойствам объекта». Джаспера моррисона часто противопоставляют Филиппу Старку — на том основании, что в его произведениях, главное, в способе их подачи публике ровно столько же простоты и равнодушия к спецэффектам, сколько эпатажа в старковских творениях.

    О создателе «новой простоты» — на странице 60. Газета The Sunday Times назвала мартина Уоллера «барометром нового тысячелетия» и вряд ли погорячилась. В ипостаси дизайнера он оформлял дома Тони Блэра, Николя Саркози, Мадонны, Дэвида Бэкхема, Шер, сэра Элтона Джона, Кристины Агилеры, Кида Рока и Оззи Озборна. В роли декоратора создавал интерьеры для фильмов «Бондианы». В статусе основателя и бессменного лидера бренда Andrew Martin сформировал один из самых узнаваемых фирменных стилей в современном предметном дизайне. Как подобная многозадачность отразилась на его главном детище, читайте на странице 56.

  • 19
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 20 Кондиционеры Mitsubishi Electric: премиум серия Design. Виртуозное исполнение. Без фальши. Вечные Ценности в Искусстве и в Жизни. Фирменный салон: г. Краснодар, пр. Плановый, 9, тел.: (861) 2 ООО «Климат Люкс»: г. Краснодар, ул. Селезнёва, 123, тел.: (861) 2 www.
  • Кондиционеры Mitsubishi Electric: премиум серия Design. Виртуозное исполнение. Без фальши. Вечные Ценности в Искусстве и в Жизни. Фирменный салон: г. Краснодар, пр. Плановый, 9, тел.: (861) 2 ООО «Климат Люкс»: г. Краснодар, ул. Селезнёва, 123, тел.: (861) 2 www. Дайджест ЛИДЕВАЙ ЭДЕЛьКООРТ, ОДНОЙ ИЗ ИЗВЕСТНЕЙШИХ ДИЗАЙНЕРОВ НЕ ТОЛьКО В РОДНОЙ ГОЛЛАНДИИ, НО И ВО ВСёМ МИРЕ, ТРУДНО ОСТАВАТьСя НЕУЗНАННОЙ, ОДНАКО НА АФИШЕ ВЫСТАВКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА KUNSTRAI ЕЙ ЭТО УДАЛОСь.

    . 28

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 22 Новости 86 882 500 $ Именно столько на аукционе Christie’s заплатил неизвест- ный за картину «Оранжевое, красное, жёлтое», написан- ную Марком Ротко в 1961 году. Эта сумма вдвое превысила стартовую стоимость. Таким образом «Оранжевое, крас- ное, жёлтое» стала самым дорогим произведением по- слевоенного искусства в мире, побив предыдущий рекорд, принад лежавший другой картине Ротко «Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)». Краснодарцы увидят работы ПиКассо и дали В музее Коваленко открылся выставочный проект «Рапсодия страсти», включающий в себя 100 подлинных работ Пикассо и Дали из частных коллекций Франции и США. В экспозицию вошли пять полных серий офортов, литографий и рисунков, в числе которых иллюстрации к пьесам Фернана Кроммелинка и маркиза де Сада.

    Выставка продлится до 29 . Meritalia отмечает 25-летний юбилей Итальянская фабрика, основанная семейной парой Джулио и Ванной Мерони, вот уже четверть века производит мебель, которую трудно с чем-то спутать. Смысл всех коллекций Meritalia в передаче чувств и эмоций, и нынешние управляющие Стефано и Франческа Мерони продолжают акцентировать на этом внимание. В честь юбилея ком- пании выпущена новая линия, ом которой стал несравненный Гаэтано Пеше. «Живая» люстра дэнис ХаХингер Люстра Kronleuchter - ства немецкого дизайнера Дэнис Хахингер представ- ляет собой динамическую конструкцию из 27 незави- симых лепестков со свето- диодными светильниками.

    Лепестки открываются и закрываются, не только ме- няя форму люстры от бутона к раскрывшемуся цветку, но и регулируя интенсивность освещения: от камерного полумрака в закрытом со- стоянии до почти дневной яркости в открытом.

  • 23
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 24 «гараЖ» меняет ПроПисКу Центр современной культуры «Гараж» представил концеп- цию своего нового здания в парке им. Горького в Москве, разработанную совместно с бюро Office for Metropolitan Architecture (OMA) архитектора Рема Колхаса. «Гараж» в парке Горького вырастет на месте известного в 1960-х ресторана «Времена года» — массивного бетонного здания, заброшенного уже более двух десятков лет. Проект нового здания площадью 5500 кв. м соединяет в себе выставоч- ные пространства, творческий центр для детей, книжный магазин, кафе, лекционный зал и офисные помещения.

    Дизайн предполагает сохранение декоративных материалов советского периода: плитки, мозаики и кирпича. ФотовыставКа даниты ПушКарёвой в КраснодарсКой галерее «7-art» Работы а выставлялись в Русском музее, на- ходятся в частных собраниях и музеях России и за- рубежья. Цикл «Человек с лицом пейзажа» посвящён попытке увидеть человека как часть пейзажа. «Данита показывает очень красивую скую фотографию в абсолютно современной стилистике. Она раскры- вает тему взаимоотношения человека и природы: на фоне пейзажа персонаж, лица которого мы не видим», — комментирует куратор выставки Татьяна Зубкова.

    Выставка будет работать по 21 . дима логинов Получил red dot за КоллеКцию ПлитКи для Vitra Наградами Red Dot Design и iF Product Design была отмече- на коллекция керамической плитки, впервые показанная на апрельской I Saloni в этом году. Дима Логинов предложил пять вариантов дизайна: графичную Blossom, яркую Fancy Lines, воздушно-кужевную Lace story, абстрактную African dots и минималистичную Dolls, усыпанную золотыми матрёшками. Награды найдут героя этим летом во время торжественной церемонии в театре Аалто в Эссене. ламПы По мотивам Храма василия блаЖенного Дизайн-студия Enrico Zanolla совместно с компанией Viso создали коллекцию подвесных светильников, ди- зайн которых недвусмысленно отсылает к стилистике куполов храма Василия Блаженного.

    Во время своей поездки в Москву Энрико Занолла изучал конструк- цию куполов, а мысль о светильниках пришла ему в голову после того, как он узнал, что форма купола символизирует пламя свечи. Плафоны выполнены из керамики и представлены в различных размерах и вариантах цветов: глянцевом белом и чёрном, а также золотом и серебряном. новая КоллеКция ильи Потёмина Краснодарский дизайнер, уже несколько лет живущий и ра- ботающий в Италии, выпустил новую линию мебели для студии Be+Have. Коллекция Spontaneo Insieme включает в себя комод Ettore, диван Giulia, систему хра- нения Ciccio и консоль Francesca. Стилистика мебели откровенно тяготеет к итальянским 1980-м: яркие оттенки, геометрические формы и фактурные материалы, будь то текстиль или металличе- ская фурнитура.

    Новости

  • 25
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 26 Новости салонов Камин с дистанционным уПравлением в «арт-тон юг» Салон «Арт-тон Юг» представляет камины ведущей немецкой фабрики Schmid с функцией дистанционного управления: техно- логия позволяет регулировать положение дверцы топки из любой точки комнаты благодаря встроенному электроподъёмнику. Опция дистанционного управления может дополнить любые модели топок Lina с прямым стеклом, в том числе широкоформатные варианты. Салон «Арт-тон Юг» Краснодар, ул. Промышленная, 21/9 тел.: (861) 2, 2 КонКурс от derufa Компания Derufa объявляет конкурс среди дизайнеров и дизайн-студий, главным призом которого станет поездка в Милан на I Saloni .

    Предусмотрено несколько номинаций: «За самый крупный оборот продукции Derufa в течение года»; «За луч- ший интерьерный проект с использо- ванием декоративных покрытий Derufа площадью не менее 700 кв. м»; «За луч- ший проект фасада с использованием штукатурок Derufa площадью не менее 700 кв. м». Заполнить анкету участника можно в салоне Derufa. Салон Derufa Краснодар, ул. Волжская, 75 тел.: (861) 2, +7 918 2 отКрытие обновлённого салона «домино» Вновь открытый после рекон- струкции салон «Домино» на улице Уральской, 13, готов принять ста- рых и новых гостей. Обновлённый ассортимент продукции включает декоративные краски и штукатурки высокого качества, а также гидрои- золяционные и защитные материалы производства ведущих итальянских фабрик. Обширная экспозиция образ- цов и готовых дизайнерских решений демонстрирует всё многообразие воз- можностей декоративных штукатурок и красок.

    Торжественное открытие салона состоится в конце . Салоны Domino Краснодар, ул. Уральская, 13, тел.: (861) 2 ул. Леваневского, 4, тел.: (861) 2750–600 ПлитКа iMpronta onice d в доме КерамиКи и сантеХниКи «грани» Фабрика Impronta Ceramiche представляет новую коллекцию керамической плитки с имитацией оникса — камня, который издревле считается оберегом дома.

    Топ-объявления

    Современные технологии позволили создать материал, практически неотличимый от натурального камня и при этом обладающий всей гаммой защитных свойств, характерных для керамической плитки. Нежный рисунок, богатая палитра цветов и фактур, чуть уловимый «металлизированный» акцент — вот лишь несколько характерных черт этой коллекции. Дом керамики и сантехники «грани» Краснодар, ул. Новороссийская, 7, тел.: (861) 2,

  • 27 ART-Объекты • свет • Предметы Интерьера Краснодар, ул. дальняя, 39/2 тел.: (861) 2, 2
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 28 Впервые Амстердам собрал представителей со- временного и авангардного искусства в 1985 году.

    За свою историю выставка успела обзавестись не самым лестным титулом «супермаркета искусства» — в тот период, когда на ней выставлялись не только традиционные формы, такие как картины, фотографии и инсталляции, но и всевозможные арт-объекты и даже мебель. Впрочем, это был лишь эпизод, в таком формате мероприятие просуще- ствовало совсем недолго, впоследствии отбросив всё, что выходит за рамки понятия искусства. При этом в своём стремлении к терминологической чистоте организаторы KunstRAI дошли до мак- симума, оставив только голые стены и объекты показа — никаких спонсоров-мегакорпораций, никаких заигрываний с гостями вроде зон для де- тей. Словом, ничего лишнего. Хотя, что касается открытия, диджей, фуршет, вино и Heiniken имели место быть — вероятно, без старта на мажорной ноте многие способы самовыражения современного европейского ху- дожественного сознания могли бы повергнуть неподготовленного посетителя в ненужный и неуместный здесь трагизм.

    Чучело леопарда то ли с абажуром, то ли с клоунским колпаком на голове, фарфоровая кукла с головой волнистого попу- гайчика, мраморные тюбики зубной пасты — как символ заведомой тщетности любых усилий, на- крывшихся к тому же мрамором. Всё это если и не шокирует (в общем-то, подобные формы искусства СМЕРТЕЛьНЫЕ ИГРЫ НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ ВЕСНЫ И ЛЕТА, С 30 МАя ПО 3 , В АМСТЕРДАМЕ ПРОШЛА ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА KUNST RAI. СМЕНИВ НЕСКОЛьКО ФОРМАТОВ И НАЗВАНИЙ, РАСПАВШИСь НА ДВА ОТДЕЛьНЫХ МЕРОПРИяТИя И ВНОВь ВОССОЕДИНИВШИСь, ЗНАКОВОЕ СОБЫТИЕ В ОЧЕРЕДНОЙ РАЗ яВИЛО МИРУ ЕГО МНОГОЦВЕТНОЕ, МЕСТАМИ АБСТРАКТНОЕ И РАСПЛЫВЧАТОЕ, А ПОРОЙ И СОВЕРШЕННО БЕЗУМНОЕ, ПЕРЕВёРНУТОЕ ВВЕРХ ТОРМАШКАМИ ОТРАЖЕНИЕ В РАБОТАХ ХУДОЖНИКОВ И ФОТОГРАФОВ.

    Текст: Ольга Походзей Фото: архивы пресс-служб Событие Композиция художника K-Guy «Primate Pontificate» — современ- ная постмодернистская басня, рассказанная изобразительными средствами. Художник вывора- чивает наизнанку религиозный термин «папский примат» (догмат о непогрешимости Папы Римского) и прочитывает его как «примат- понтифик». При этом католический Папа изображён в виде трёх обе- зьян, символизирующих буддист- скую идею отрешённости: «Если я не вижу зла, не слышу о зле и ничего не говорю о нём, то я защищён от него».

  • 29 Посетители выставки 3-D printer, Ирвис ван херпен after party, майолин мардерслот uzi Mon amour, Тед Нотен Лицо минувшей выставки — голландский дизайнер и трендсеттер в мире искусства Ли Эделькоорт Экспозиция 100 Headless Women, фотограф максвел Сноу Событие
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 30 Событие стали уже чуть ли не традиционными), то, по крайней мере, заставляет отшатнуться на инстинктивном уровне: слиш- ком много припудренной и нарумяненной смерти, которая иронизирует над жизнью.

    Чего стоит хотя бы скандальный «Орвиллекоптер» — экспонат, моментально разлетевшийся по десяткам новостных сайтов, причём разлетевшийся в буквальном смысле: голландский художник Барт янсен представил публике своего мёртвого кота, который был сбит машиной, после чего превращён в чучело и начинён радиоуправляемыми винтами, обеспечивающими живот- ному посмертные полёты. Сам творец объяснял свою идею так: при жизни кота звали Орвилл — как авиатора Орвилла Райта, а следовательно, грех не развить эту параллель и после гибели питомца. Впрочем, были и более спокойные параллели.

    Фото- граф ян Баннинг участвовал в выставке с тремя сним- ками из своей серии National Identities, раскрывающей тему эмиграции в Европу: в кадре прозрачные аллюзии на картины Вермеера («Девушка с письмом»), Рембрандта («Портрет яна Сикса») и Мане («Олимпия»), только роль персонажей полотен играют современные эмигранты разных профессий и религий. И совсем уж умиротворён- ными на фоне общей эпатажной тональности смотре- лись некоторые полотна, вроде простого и по-хорошему пронзительного натюрморта Никки ле Нобеля: саженец в банке с водой, залитой солнечным светом, — жизнь как она есть, без надрывного хохота и бряцанья костями.

    Значит, сегодня бывает и так. H Face of africa, марио марино «Орвиллекоптер», барт Янсен Инсталляция Sterk Water Перформанс Ирвиса ван херпена Посетитель выставки Фотоинсталляция Льеси Рейкенс Перформанс галереи Bloomberg

  • 31
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 32 Лет семь назад один человек, в ответ на моё наивное предположение, что хороший снимок получается тогда, когда замечает красоту в обыденных вещах, ответил, что, дескать, нет, хороший снимок — это когда красота становится обыденностью. Тогда эта содержательная беседа показалась мне форменным словоблудием, но вот что удивительно — с течением времени таких раз- говоров не стало меньше.

    На волне повального овладе- ния зеркальными камерами количество людей, готовых страстно жонглировать довольно банальными, как ни крути, фразами и делать красоту обыденностью, пуга- ет. И всё же нет худа без добра: на фоне тектонических бурлений новой культурной интеллигенции становятся особенно заметны простые, кристально ясные работы тех, кто получает большее удовольствие от процесса вы- слеживания и создания снимка, нежели его обсуждения. Удовольствие от процесса закономерно получают и зрители вот только жаль, что такую возможность нам предостав- ляют нечасто. Единственное неоднозначное ощущение от выставки Дмитрия Фисенко связано с тем, что очень хочется видеть эти работы в тематических, или, скорее, жанровых подборках: портреты, городские зарисовки, репортажные снимки.

    Каждое направление определённо заслуживает отдельной экспозиции и, думается, душевный КПД в этом случае был бы выше. Будем надеяться. Фото- графии Фисенко предельно искренни и насыщают эмоции не хуже, чем высокогорный воздух — кровь. В результате избыток кислорода и лёгкое головокружение.

    Настроение а, атмосфера самих снимков меняется по кривой сердечного ритма: от лиричных «Проводов» к вполне себе ФОТО — ИСКУССТВО! ВЫСТАВКА ДМИТРИя ФИСЕНКО, ПРОШЕДШАя В КРАЕВОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ, МОГЛА БЫ ПОСТАВИТь АККУРАТНУЮ И ОЧЕНь УБЕДИТЕЛьНУЮ ТОЧКУ В СПОРЕ О ТОМ, ЧТО ЖЕ ТАКОЕ ФОТОГРАФИя — ИСКУССТВО ИЛИ ТЕХНИКА. ВПРОЧЕМ, ТОЧКИ У НАС НЕ ЛЮБяТ. ЗАТО ЛЮБяТ РАССМАТРИВАТь И ОБСУЖДАТь СНИМКИ — И В ДАННОМ СЛУЧАЕ СОВЕРШЕННО ЗАСЛУЖЕННО. Текст: Елена Болдырева Фото: Елена Синеок Событие

  • 33
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 34 «tete-a-tete» «В городе ночь» «Джебраил» «Профессионал» саркастическому «Кукишу», от бесшабашной «Юности» к пронзительному «Tete-a-tete», от прямо-таки буддийско- го безмолвия «Ушедшего» к многоголосью «Питер never sleeps». Такие полёты составляют серьёзную нагрузку на организм зрителя, привыкшего к тому, что реакция на фото исчисляется количеством «лайков».

    «Лайкать» эти снимки даже как-то неприлично, да и не заложена в них эта потребность — быть оценёнными. Взгляд художника, две недели назад потерявшего жену, одинокая утренняя песня в переполненном трамвае и то самое бесконечное небо в венах проводов — такая же жизненная данность, как детские краски на обшарпанном подоконнике или горячий морской песок, в который так и хочется зарыться босыми ногами. В случае с работами Дмитрия Фисенко душевное напряжение неизбежно так же, как неизбежна улыбка, ещё долго блуждающая по лицу после выхода из сумрачных коридоров музея. Кстати, о коридорах. Диалог выстав- ки и не до конца отреставрированного здания старого Госбанка — несомненная удача. Выщербленные стены и обнажённая проводка далеки и от музейной стерильности, и от гаражного пафоса заводских арт-пространств — на- столько же, насколько сам далёк от статичности признанного мастера или гламура только что сошедшего с конвейера авангардного бунтаря.

    Андрей Калашников, дизайнер-декоратор, как-то заметил: «С Димой невоз- можно путешествовать. Он готов выскочить из машины в любую минуту — бежать, снимать. Он, по-моему, даже спит с фотоаппаратом. Видит удивительные вещи на каждом шагу и каким-то чудом успевает их фотографировать». Отличный портрет художника. H Событие

  • 35
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 36 Краснодар, ул. Атарбекова 1/1, ТЦ Boss House, 2 этаж, тел.: (861) 2, 2 www. Профессиональное светодиодное освещение: АрхиТеКТурное, инТерьерное, промышленное и АдминисТрАТивное. Проектирование и дизайн, монтаж и обслуживание.
  • Ориентиры МОДЕЛьЮ ДЛя СОЗДАНИя ПОДВЕСНОГО СВЕТИЛьНИКА BIO-SPHERA ДИЗАЙНЕРАМ МАРКИ IVV ПОСЛУЖИЛ ЗЕМНОЙ ШАР, КОТОРЫЙ ОНИ РАСКРАСИЛИ В БОРДОВЫЙ, ЗОЛОТОЙ, БЕЛЫЙ И СЕРЕБРяНЫЙ ЦВЕТА.

    . 44

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 38 Тенденции тоит признать: в универсальности симметричной мебели не откажешь — она легко впишется в любое пространство. Но потребители всё меньше задумываются об экономии места. За по- следние годы выросли не только квартиры, но и качество жизни. Мебель-скульптуру необязательно задвигать в угол. Гораздо приятнее расположить её вольготно в центре гигантского пространства. Дизайнеры почувствовали свободу творчества и подошли к делу с изрядной долей юмора. «Асимметрия, смещение — вот тема, которая меня сейчас увлекает», — говорит Филипп Нигро, недавно спроек- тировавший диван entailles для Ligne roset. В кон- струкции предусмотрены функциональные пазы, ко- торые позволяют легко дополнять диван приставными столиками, если вы хотите не только сидеть, но и чи- тать, писать, работать, пить, есть.

    Подобные простые детали придают дивану новую эстетику, основанную на контрасте с обычными образами, и позволяют соединить в одной модели различную глубину сидений и высоту спинки. Чтобы в полной мере развить эту идею, можно дополнительно выделить эти вырезы при помощи другого обивочного ма- териала или контрастного цвета. Благодаря этому диваны оживают и как будто двигаются. Модульный дизайн открывает любителям асимметрии целое поле для экспериментов. Ведь, комбинируя части, можно создать свой уникальный предмет инте- рьера. Так, новинка B&B Italia — диван tufty-too, созданный Патрисией уркиолой, — может расти и видоизменяться, ведь у него 17 модульных элемен- тов.

    Добавьте сюда съёмный чехол и разнообразие тканей, и вы не узнаете свой диван после «переоде- вания». Кресло tron armchair — результат совместной работы Cappellini и Walt Disney. Модель создана по мотивам блокбастера студии Disney, фантас- тического фильма «Трон: наследие». Кресло имеет угловатые очертания и словно составлено из нагромож- дённых друг на друга блоков — дань футуристическим пейзажам фильма. Tron Armchair выполнен из акрилового камня Corian, подходит для исполь- зования как в помещениях, так и на улице и доступен в одном из четырёх цветов. Текст: Вероника Дмитриева Фото: архивы пресс-служб С Современные дизайнеры временами забывают о понятии симметрии.

    Они с увлечением рисуют забавно «окосевшие» предметы мебели, зачастую похожие на арт-объекты или игрушки для взрослых. Долой симметрию! Книжный шкаф Bookcase No. 1 DUST FURNITURE Комод Evolution EMMEMOBILI Журнальные столики Shu LINTELOO

  • 39 Тенденции Дизайнерские столы нередко выглядят как арт-объекты, а кто же прячет арт-объекты под скатертью? Столики асиммет- ричных форм и размеров shu, выпущенные Linteloo (дизайн Родерика Воса), открывают настоящий простор для творчества: их можно использовать по отдельности, а можно группировать в композиции по типу пазлов.

    Обеденный стол асимметричной формы vitra Mesa появился в результате архитектурного экс- перимента. elastika — именно так называлась инсталляция, созданная в 2005 году в здании Moore для выставки Miami Design Fair. Для восстановления атриума здания, построенного в 1921 году, требовалась лаконичная структура. Заха Хадид предложила органичную сеть «волокон», которые соединяли бы пространство и этажи сквозь атриум, не препятствуя изме- нению уровней и перекрещиваясь в воздухе. Эффект напоминал огромную жевательную резинку: наступили — и потянулись «нити».

    Столы были выпущены ограниченным выпуском из 12 экземпляров в коллекции vitra edition 2007. Производители сантехники не могли остаться в стороне от общемирового увлечения кривизной, ведь часто источ- ником их вдохновения является сама природа, которая порой далека от идеальных симметричных форм. Так, раковина Flower итальянской фабрики Glass Design, дебютировавшая на последней выставке Cersaie, сразу привлекает внимание необычным внешним видом: она выполнена в форме цвет- ка. А вот асимметричный дизайн ванны Asymmetric duo, созданной для Kaldewei известной студией Phoenix Design, продиктован соображениями практичности.

    Модель имеет два асимметричных борта, более широкий из которых мо- жет использоваться как сиденье или место для хранения банных принадлежностей. Геометрический силуэт самой ванны контрастирует с плавностью и мягкими линиями внутренней поверхности. Говорят, симметрия — признак ограниченных умов. Но ведь теперь это не про нас с вами. H Диван Tufty-Too B&B ITALIA Стол Mesa VITRA Ванная Asymmetric duo KALDEWEI Светильник Clusterlamp MOOOI Диван Entailles LIGNE ROSET

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 40 Выбор 1 3 Диван, готовый обниматься, ваза, притворяющаяся крокодилом, и расцветшие на кожаной кушетке бархатные розы — в отсутствии экспрессии представителям прошедшей i Saloni не откажешь ПОКУПКИ 5 1. Часы Random Vinyluse Винил 2.

    Кресло Kangura Mussi italy Текстиль, сталь mussi.it 3. Стул Big Bang Gaber Пластик, сталь chairs.ws 4. Подставка Drillo Flo & Food iVV Керамика flofood.it 5. Диван Giullare Meritalia Текстиль, дерево Салон Pafos 2 4

  • 41 МЯГКАЯ МЕБЕЛЬ КУХНИ КАБИНЕТЫ СПАЛЬНИ ДВЕРИ СВЕТ ПЛИТКА АКСЕССУАРЫ ДИЗАЙН-ПРОЕКТ
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 42 Выбор 4 1 6 2 3 5 1.

    Резинки для фитнеса обеспечат вам

    Диван Mme Pauline sicis Велюр, дерево Салон Forma 2. Статуэтка La stagione del Pesce le Porcellane Стекло leporcellane.it 3. Настольная лампа Kenai Marioni Металл, текстиль marioni.it 4. Светильник A 331 artek Алюминий, пластик Салон «Евросвет» 5. Комод F* the classics Flli boFFi Дерево, пластик, сталь Салон Pafos 6. Стул Gingerbread lando Дерево, текстиль, сталь madeinlando.it

  • 43 Краснодар, ул. Бабушкина, 293, тел./факс: (861) 2, 2 ул. Северная, 320/1, тел.: (861) 2, 2
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 44 Выбор 1.

    Кувшин Bicchieri iVV Стекло ivvnet.it 2. Разделитель Gradient Plust Резина, пластик plust.it 3. Светильник Bio-Sphera iVV liGhteninG Стекло, пластик ivvlighting.it 4. Комод Trax FoPPaPedretti Шпон, пластик, сталь foppapedretti.it 5. Сервант Code MiniForMs Дерево, лак, сталь miniforms.eu 6. Кресло Lotus sicis Велюр, дерево Салон Forma 5 6 4 1 2 3

  • 45
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 46 Выбор 1 Open air С наступлением летних дней на свежий воздух выходят не только люди, но и мебель. Натуральные или синтетические материалы, экологичный или подчёркнуто авангардный дизайн — какова бы ни была стилистика мебели outdoor, она неизменно ассоциируется с самым приятным временем года.

    5 2 3 4 1. Подвесное кресло Adagio Paola lenti Сталь, пластик paolalenti.it 2. Набор мебели Altea Varaschin Алюминий, пластик varaschin.it 3. Кресло kettal Алюминий, пластик, силикон kettal.es 4. Стол Petal richard schultz Дерево, алюминий 5. Шезлонг O/K kartell Пластик Салон Home Design

  • 47
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 48 Выбор 1 1. Диван serralunGa Дерево, текстиль 2. Стул Fresh Air knoll Металл 3. Модульная система Pumpkin bonacina Pierantonio Пластик, металл pierantoniobonacina.it 4.

    Стул Lazy Football caMPeGGi Металл, сетка campeggisrl.it 5. Кресло Collerette casaMania Маталл, дерево, текстиль casamania.it 4 2 3 5

  • 49
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 50 Выбор 2 5 1 1. Диван и кресла InOut GerVasoni Дерево, текстиль gervasoni1882.it 2. Диван Nest coro Металл, текстиль coroitalia.it 3. Стул Lepel casaMania Текстиль, металл, дерево casamania.it 4. Кресло Fifty liGne roset Пластик, сталь 5. Подвесное кресло Egg bonacina Pierantonio Пластик, сталь pierantoniobonacina.it 3 4
  • 51 декоративные краски и штукатурки премиум-класса www. приглашаем к сотрудничеству мастеров и дизайнеров. проводим мастер-классы Краснодар: декор-центр Oikos, ул.

    Бабушкина, 252, тел.: (861) 2, 2; Анапа: ТД «Пирамида», Анапское шоссе, 1 тел./факс: (86133) 349 33; Владикавказ: салон Nuvole, пр. Коста, 39, тел.: (8672) , ; Армавир: декор- центр Oikos тел.: (861) ; Волгоград: ООО «ДекорСтройСервис», ул. Советская, 25, тел.: (8442) ; Новороссийск: салон Arte de Bellezzo, ул. Ленина, 15, ул. Малоземельская, 16, тел.: +7 (918) 3; Геленджик: декор- центр Oikos ул. Тельмана, 135, моб.: +7 (918) 9; Славянск-на-Кубани: ТД «Идеал-Керамика», ул. Школьная, 204, моб.: +7 (988) 3; Нальчик: декор-центр «Элит-декор», ул. Пятигорская, 3, тел.: (8662) ; Сочи: ООО «Декор-Центр «Зебра», ул. Конституции, 22, тел.: (8622) ; Майкоп: ул.

    Депутатская, 15, тел.: +7 (918) 4; Ставрополь: ул. Доваторцев, 61 тел.: +7 (962) 4; Махачкала, пр. Гамидова, 43 А, тел.: +7 (928) 8.

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 52 «Если тобой управляет характер, он постепенно становится твоей судьбой. Что мы думаем — тем и становимся». Персона
  • 53 Сергей Симутин Сергей, вот вы, с одной стороны, очень непубличный че- ловек, а с другой, один из немногих краснодарских ар- хитекторов, кто имеет собственный сайт, ведёт блог и участвует в профессиональных конкурсах. Это помогает раскрутиться, сократить дистанцию с потребителем? Да нет, не сказал бы. Скорее это просто отражает моё пред- ставление о том, как стоит вести свои дела. я действительно не очень общительный человек, но не думаю, что это мне мешает. у меня довольно узкий круг близких людей, стара- юсь ставить на качество, а не на количество.

    Зато остаётся немного времени для книг, всё остальное приносится в жерт- ву работе. Даже когда в отпуске, я всё равно занят — ищу ошибки в окружающем пейзаже, впитываю идеи. Проходит время, и я вижу, что многое мог сделать лучше. Возмож- ность критически оценивать свою, а не только чужую рабо- ту — очень важный атрибут личного прогресса. Творческий человек не должен останавливаться, он должен впитывать информацию и грамотно отсекать лишнее. Вы, к слову, производите впечатление человека, у кото- рого тот самый личный прогресс происходил очень по- ступательно. Не совсем так.

    Скачки были всегда: где-то вперёд, где-то назад. у меня были тяжёлые моменты, особенно учитывая, что я начинал в девяностые годы, а тогда вообще была осо- бенная культура. Заказчик мог «кинуть» в любой момент, и подстраховаться было нечем. Сейчас всё потихоньку ста- новится на свои места. я могу выбирать интересные для себя проекты, да к тому же делать что-то своё. В целом мне удаётся жить положительно, а это самое главное. Сложно, но необходимо следить за своими мыслями — они превра- щаются в слова, настроение и привычки. Привычки опасны, ибо они формируют характер.

    Так вот, если тобой управляет характер, он постепенно становится твоей судьбой. Что мы думаем — тем и становимся. Кстати, а как вы относитесь к недавним историям, связан- ным с открытием выставок современного искусства? я эти выставки, к сожалению, не видел, потому что был в отъезде, но вообще глубоко убеждён, что художники, ар- хитекторы, да вообще все, кто имеет отношение к культу- ре, должны быть социально ответственны, должны нести какую-то идею. Если не они, то кто? Книги у нас читают всё меньше, значит, миссия что-то будить в людях должна быть возложена именно на них, точнее, на нас. И какими рычагами воздействия на общество распола- гаете лично вы?

    Их немного, и в первую очередь это мои работы. Например, в станице Северской мы построили торговый центр, который среди местных трущоб смотрелся как космический корабль. Вокруг него теперь потихоньку вырастают здания, но за- стройщики уже не могут не равняться на нас. Понимаете, речь ведь не идёт о высоких материях, всё складывается из мелочей. Ну почему, приезжая в Сочи в приличную го- стиницу, я не могу зарядить телефон, потому что все розетки заняты, а те, что не заняты, спрятаны за диванами! Мы должны воспитывать людей, приучать их к мысли, что они могут и должны требовать к себе определённого отношения. Кстати, недавно общался с итальянцами, и они рассказа- ли, что тоже переживали подобный этап, когда у людей стремительно стали появляться деньги, а самосознание не поспевало за этими изменениями.

    Но со временем к ним пришло насыщение, и народ стал задумываться не только о том, сколько, но и о том. Надеюсь, к нам тоже придёт это понимание. А вообще мы живём в интересной стране в интересное время, в преддверии чего-то важного. уверен, что действительно талантливый человек не может этого не чувствовать, не может не впитывать ауру происходящего. Не пугает подобное предчувствие? А что делать? Мне кажется, критическая масса уже набрана. Опять многие уезжают из страны, и та прослойка, которая была способна как-то гармонизировать ситуацию, стала чрезвычайно тонкой. Самому никогда не хотелось уехать? у меня была такая возможность, но я не смогу там жить. Меня напрягает их менталитет, я не хочу мыть баночку из-под йогурта!

    Конечно, у нас мало эстетики, и в каком-то Архитектор, который знает, каким он хочет видеть свой город, в разговоре о стране, самосознании и правильном расположении розеток. беседовала Елена Болдырева Фото: Валерий Касмасов Персона

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 54 смысле я живу от отпуска к отпуску, чтобы набраться сил. Прекрасно вижу все некрасивости нашей страны, но туда совершенно точно не хочу.

    Резинки для фитнеса 4 шт

    Почему из-за некоторых людей, которые мешают всем жить, я должен уезжать из своей страны? Мне кажется, что если бы люди захоте- ли, можно было бы изменить Россию лет за десять. Беда в том, что у нас нет единой стратегии — ни в государстве, ни в городе, ни в архитектуре. Кстати об архитектуре. Она ведь переживает не луч- шие времена в стране в целом и в Краснодаре в част- ности. Да в Краснодаре её просто нет. Чтобы изменить ситуацию, нужны в первую очередь законодательные преобразо- вания. у нас ведь практически невозможно что-то по- строить — ты утонешь в бумажках. Чтобы спроектировать дом, нужно пару лет потратить на согласования со всеми инстанциями. Неужели это реально? Неужели предпо- лагается, что так действительно кто-то будет строить?

    Вы сейчас работаете над многоквартирным трёхэтаж- ным домом, причём это полностью ваш проект. Какова цель — попробовать себя в роли инвестора или создать своё идеальное здание? Ну это не стопроцентный проект мечты. Там довольно много своих сложностей: участок неидеален, да и бюджет всё-таки довольно ограничен. Возможно, в будущем, имея солидный капитал и круг единомышленников, я и создам свой абсолютный концепт. Но даже нынешний вариант далёк от тривиальности. у меня довольно чёткое представление о том, как должно выглядеть жилое здание в нашем городе, и этот дом, пусть не в полной мере, но всё-таки его воплощает. Наш климат близок к средиземноморскому, природа напо- минает юг Франции, север Италии.

    Думается, и архи- тектура должна развиваться в этом направлении. За- чем застраивать город стеклянными коробками? Они, безусловно, имеют право на жизнь, но не хаотично и не повсеместно, а в определённых местах подобно районам Сити. Всё остальное должно быть в стилистике южной архитектуры. Думаю, для края, особенно для побере- жья, был бы полезен опыт застройки южных штатов США, с их зданиями с черепичными крышами, причём не только малоэтажными, но и огромными торговыми центрами. Почему же тогда этих зданий с черепичными крышами у нас днём с огнём не найти? А это вопрос привычки, дурного вкуса. Революцию, в том числе и в архитектуре, не делают массы, для неё всего-то нужно некоторое количество активных мыслящих людей, хорошо знающих своё дело и умеющих мотивировать себя и других.

    Остальное — вопрос разумной организа- ции. Возьмём, к примеру, конкурс, учреждённый мэрией Тбилиси. Архитекторам предложили создать проекты городских домов, и победившие работы были выложены на сайте, чтобы каждый, желающий построить себе дом, мог ими воспользоваться. Дело ведь не в исключи- тельности, дело в едином стиле. Заграница нравится нам не потому, что там какие-то невероятно красивые дома, а потому что они удачно смотрятся вместе, делая гармоничным облик самого города. В отношении интерьера картина более позитивна? Здесь проще, потому что по крупному счету всё определяет желание и, разумеется, возможности заказчика. у нас связь между качеством и ценой всё еще непреодолима. Точно так же, как непреодолима потребность доказывать клиенту, что твоё мнение более компетентно.

    у меня хорошие отношения с заказчиками, но я всегда остаюсь на «вы», потому что пере- ход на более близкий уровень отношений неизменно всё меняет. Кстати, именно поэтому редко работаю с друзьями и родственниками. С другой стороны, приходит поколение молодых архитекторов и дизайнеров, более гибких, умеющих сокращать дистанцию и находить компромиссы. Вы думаете, что за счёт этого они имеют больше шансов на успех? Шансы на успех имеют профессионалы. Когда ко мне на со- беседование приходят вчерашние студенты, я даю задачу: описываю условия и прошу предложить решение.

    Так вот, у меня множество книг и журналов по архитектуре и ди- зайну, а эти ребята никуда не смотрят, ничего не изучают, и в итоге создают что-то совершенно невразумительное. В этом проблема — в нежелании учиться, в ощущении, что ты уже всё знаешь. А у вас нет этого ощущения? Абсолютно нет. В нашей работе надо быть очень критичным по отношению к себе, это главное. Чтобы убедить человека, надо быть уверенным в том, что ты предлагаешь. Поэтому са- моконтроль и дисциплина первостепенны. Второй момент — это умение настроиться на клиента.

    у меня даже разработана специальная анкета, позволяющая вытянуть из заказчика его настоящие предпочтения. И когда есть контакт, я просто слушаю клиента, вижу образы, которые и превращаются в концепт. Отдельный момент — это история места. Всег- да проще обживать новый дом, чем переделывать под себя пространство, пропитанное эмоциями всех живших здесь до этого людей. Иногда проект буксует именно из-за того, что мы с заказчиком не можем разобраться, где заканчивается энергетика самого жилища и начинается жизнь его хозяев. А заказчик? Он как-то растёт? Раньше у нас было две крайности: или классика с золотыми балюстрадами, или совершенно стерильный хай-тек. Сейчас стили становятся сложнее, люди пытаются находить что-то уютное и пригодное для жизни, но в то же время индивиду- альное.

    Конечно, роль архитектора или дизайнера в опреде- лении концепции огромна. Наша задача — плавно подвести клиента к тому, что будет верным на наш профессиональный взгляд, но сделать это так, чтобы у него осталось ощущение, что он именно этого и хотел. H Персона «Революцию, в том числе и в архитектуре, не делают массы, для неё всего-то нужно некоторое количество активных мыслящих людей, хорошо знающих своё дело и умеющих мотивировать себя и других».

  • 55 Персона
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 56 Бренд МЕБЕЛь И ИНТЕРьЕРНЫЕ АКСЕССУАРЫ ЛЕГЕНДАРНОЙ АНГЛИЙСКОЙ ФАБРИКИ ANDREW MARTIN ДАВНО ВЫШЛИ ИЗ СИСТЕМЫ КООРДИНАТ ДИЗАЙНА С ОСяМИ «УДОБНО» И «КРАСИВО». ЭТИ ВЕщИ ЛЕЖАТ В ДРУГОМ ИЗМЕРЕНИИ: ОНИ, КАК ХРОНИКА ИЛИ ГАЗЕТЫ, ОТРАЖАЮТ ВРЕМя. ТОЛьКО ОТРАЖЕНИЕ ЭТО НЕ ДОКУМЕНТАЛьНОЕ, А ВО ВСЕХ СМЫСЛАХ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ.

    Текст: Ольга Походзей Фото: архивы пресс-служб Начало истории Andrew Martin предопределило дальнейший стиль творчества фабрики: всё началось с коллекции тайского шёлка ручной работы. С тех пор название бренда практически стало синонимом коктейля из стилей и этнических традиций, замешанных на британской утончённости. Предметы времени Бренд

  • 57 Бренд «Многие недооценивают влияние модных течений и вообще всего, что творится в мире, на интерьеры. А ведь дизайн — такая штука, которая без фактора моды просто немысли- ма. Дизайн интерьеров и аксессуаров всегда отражает дух времени. Вот вам простое доказательство: если специалист взглянет на серебряный чайник, который был сделан два века назад, он сможет определить его возраст с точностью до десятка лет.

    С мебелью та же история», — так говорит о тесной связи с исторической реальностью предметов Andrew Martin один из основателей, арт-директор и бес- сменный руководитель фабрики Мартин уоллер. Пожалуй, это главная линия философии компании: если можно так выразиться, вещи Andrew Martin основаны на реальных событиях. Эта историчность подчёркивается и в ролике об истории бренда, размещённом на официальном сайте компании — фокус то и дело смещается с этапов развития фабрики на то, что происходило в это время вокруг: погибает Джон Леннон, снимаются очередные серии «Бондианы», Форма кресла Hirshorn Spitfire напоминает о знаковом кресле Egg Арне якобсена, а его название и отделка (в данном случае хочется сказать — «обшивка») отсылают к истребителям Supermarine Spitfire, защищавшим Англию во время Второй мировой войны.

    Ассортимент фабрики позволяет создавать полностью готовые интерьеры: помимо мебели коллекции andrew Martin включают текстиль, освещение, аксессуары и обои. Последние нередко притворяются чем-нибудь объёмным: например, стопкой сложенных брёвен, выдвижными ящиками или стеллажом с книгами. Марадона забивает свой знаменитый гол «рукой Бога», а Нельсон Мандела после двадцатисемилетнего заключения обретает свободу. Andrew Martin была образована как текстильная фабрика (позже в ассортименте появились обои, мебель и светиль- ники) в 1978 году — непосредственно перед тем, как Вели- кобритания вступила в эпоху тэтчеризма.

    И, как сейчас вспоминает Мартин уоллер, «шоковая терапия» железной Леди не могла не оказать своего воздействия и на тенденции дизайна — это было время освобождения. Дух свободы стал отправной точкой для компании, вероятно, в том числе и поэтому её эстетика перешагнула рамки конкретного стиля, определённой эпохи и культурных традиций одной нации. По рецепту Andrew Martin, незамедлительно ставшему фирменным, всё это складывалось в шейкер и хорошенько перемешивалось — до однородного, то есть полностью гармо- ничного состояния. Викторианская роскошь звучит в унисон с африканскими мотивами, строгая классика примеряет этнические орнаменты, а первобытные формы передаются мартин Уоллер начинал свою карьеру как дизайнер интерьеров, причём интерьеров самых разных — от квартир до поездов и яхт.

    Из его сотрудничества с Эндрю Джиллеспаем в 1978 году в Ричмонде родился бренд и его название — Andrew Martin. Девятью годами позже, в 1987-м, Мартин Уоллер открыл собственный дом текстиля в Лондоне на Уолтон-стрит. Говоря о бесчисленных отражениях культурных символов в предметах интерьера Andrew Martin, The Sunday Times назвала дизайнера «барометром стиля нашей эпохи». Даже такая, казалось бы, прочно стоящая на земле вещь, как стол, в исполнении Andrew Martin намекает на путешествия и приключения. В данном случае — с помощью столешницы в виде чемодана.

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 58 Бренд подчёркнуто современными материалами — к примеру, хромом и стеклом.

    Словом, Мартин уоллер, которому на мо- мент основания фабрики было всего двадцать два, показал всем, что такое качественный фьюжн и каким он должен быть — и до сих пор критики признают его одним из самых значимых популяризаторов этого направления. уникальный стиль фабрики во многом сформировался и продолжает формироваться благодаря личности Мартина уоллера. Отвечая в одном из интервью на вопрос о фило- софии бренда, он говорит: «Дизайн Andrew Martin отражает мои интересы, а они весьма широки и постоянно охваты- вают что-то новое. Это и искусство африканских племён, и классическая китайская культура, и Голливуд 1940-х, и игрушки эдвардианской эпохи, и сельская Англия».

    Надо сказать, что мебель и текстиль фабрики — это не только то, как великий дизайнер видит окружающий мир, но и то, от- куда он на него смотрит: уоллер — заядлый путешественник, черпающий вдохновение в самых разных точках планеты, от Африки до Сибири, от Перу до островов Океании. Общие мотивы тканей, обоев и самых разных предметов интерьера Andrew Martin — это и завораживающие орнаменты вос- точного килима, и звёздно-полосатые отсылки на запад, и гипнотизирующая геометричность латиноамериканских узоров. При этом интерпретация народного творчества и символов мировой культуры порой довольно неожиданна.

    Например, кофейный столик Jantar Mantar, названный в честь старинной индийской обсерватории Джантар-Мантар XvIII века, визуально ну никак не ассоциируется ни с Индией, ни со стариной, но очевидно имеет некое отношение к космосу: сплюснутое сверху и снизу широкое кольцо из металла вы- глядит ни много ни мало как объект иной цивилизации, свалившийся с неба. А элегантный кожаный диван stars and stripes, вопреки своему названию, демонстрирует флаг отнюдь не США, а Евросоюза (впрочем, формально никаких противоречий — заявленные звёзды на месте). Особое место в культурной вселенной Andrew Martin за- нимают знаменитые соотечественники основателей — the Beatles. Принты, изображающие ливерпульскую четвёрку, украшают спинки диванов, диванные подушки, становятся мотивом ткани для обивки.

    Кроме того, в мебельной кол- лекции фабрики можно найти прозрачную аллюзию на sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — столик в виде барабана с обложки альбома. Кстати, один из его экземпляров был отправлен Шону Леннону, сыну легендарного музыканта, в качестве подарка от компании. Несмотря на то, что в поле творческого зрения Andrew Martin попадают не только самые разные традиции и стили, но и всевозможные материалы — от высокопрочной кожи до акрилового стекла, от натурального меха до кованого металла, — Мартин уоллер далёк от мысли, что ассортимент фабрики универсален и каждый непременно может найти что-то себе по душе: «Бесполезно пытаться понравиться всем.

    Что действительно важно, так это стать первым для того, кто тебя оценил — пусть этих людей будет и не так много. Это гораздо лучше, чем быть вторым для подавляющего В коллекциях обивочных и портьерных тканей andrew Martin можно разглядеть караваны среди дюн, индийских слонов, американский флаг, ливерпульскую четвёрку и даже Пушкина — в честь великого русского поэта названа целая коллекция шёлка с изысканным орнаментом. Каждый день более 3000 метров тканей Andrew Martin продаётся по всему миру. Какой бы ярко выраженной «национальностью» ни обладали предметы интерьера Andrew Martin, они прекрасно уживаются в одном интерьере, даже если это комод, обтянутый тканью в восточном стиле, и кресло с британским флагом.

    Несмотря на страсть основателя к дальним странам и путешествиям, union Jack —один из самых популярных мотивов Andrew Martin. Мебель Andrew Martin — это не только этнические эксперименты с цветом и формой, но и добротные, основательные, сдержанно- благородные предметы обстановки.

  • 59 Бренд Предметы интерьера Andrew Martin представлены в салоне Bizzare С самого начала своей работы фабрика Andrew Martin выдвинула антитезис сомнительной эстетике чинца — популярной в то время лощёной хлопчатобумажной ткани для штор и мебели с набившими оскомину мотивами.

    большинства». Сказано хорошо, но пожалуй, с излишней долей скромности: цифры говорят о том, что в тех, для кого Andrew Martin давно стал первым, недостатка нет — каж- дые две минуты кто-то покупает изделие этого бренда. Но наиболее убедительно о статусе английской компании на сцене современного дизайна говорят награды. Нет, не те, которые она получила, а которые раздаёт: в 1996 году фабрика учредила собственный ежегодный конкурс на луч- ший дизайн интерьера — the Andrew Martin Interior Designer of the Year Award. С каждым годом география участников расширяется, а the times совершенно справедливо назвала награду «Оскаром» в мире дизайна.

    Впрочем, сам Мартин уоллер не считает присуждение даже такой престижной награды истиной в последней инстанции: «В дизайне нет единственно правильных ответов. На один и тот же вопрос их можно дать сколько угодно». И в Andrew Martin никогда об этом не забывают.

    H Площадь лондонского шоу-рума andrew Martin составляет почти гектар. На этих пространствах помимо прочего умещаются скульптура Будды, настоящий самолёт и телевизоры, вмонтированные в пол — по мнению Мартина Уоллера, процесс выбора товара непременно должен содержать элемент игры. ЕЖЕГОДНО ПО ИТОГАМ КОНКУРСА THE ANDREW MARTIN AWARD КОМПАНИя ВЫПУСКАЕТ СПРАВОЧНИК ДЛя ДИЗАЙНЕРОВ INTERIOR DESIGN REVIEW, КУДА ВХОДяТ РАБОТЫ КОНКУРСАНТОВ.

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 60 Нормально. Супер Имя Текст: Инна Карпова Фото: архивы пресс-служб Восстание машин, кажется, ещё впереди, а вот восстание вещей произошло в XX веке под предводительством самых ярких дизайнеров столетия — человечество не заметило угрозы просто потому, что стоя аплодировало вышедшим из тени повседневности предметам. Со временем промышленный дизайн становится всё более экстравагантным и заметным.

    Но в громком хоре подчёркнуто новаторских голосов раздаётся рациональный призыв британского дизайнера Джаспера Моррисона поставить вещи на место — на службу не творческому эго их создателей, а потребителю. Нормально. Супер Восстание машин, кажется, ещё впереди, а вот восстание вещей произошло в XX веке под предводительством самых ярких дизайнеров столетия — человечество не заметило угрозы просто потому, что стоя аплодировало вышедшим из тени повседневности предметам. Со временем промышленный дизайн становится всё более экстравагантным и заметным. Но в громком хоре подчёркнуто новаторских голосов раздаётся рациональный призыв британского дизайнера Джаспера Моррисона поставить вещи на место — на службу не творческому эго их создателей, а потребителю.

  • 61 Имя ы вполне могли пользоваться предметами, спро- ектированными Джаспером Моррисоном, и понятия не иметь о том, что это дело рук одного из самых важных, хотя и принципиально незаметных дизайнеров конца прошлого и нашего века. Например, сидеть за его столом и на его стуле в кафетерии лондонского музея tate Modern: простая мебель из чёрного пластика с алюминиевыми ножками кажется лишённой какого бы то ни было дизайна, но в этом весь Моррисон, называющий себя не-дизайнером и создающий преднамеренно обычные, нормальные вещи. Стилевое опре- деление для лёгкого, нейтрального и не способного выйти из моды, поскольку он никогда в неё не входил, дизайна Моррисона было найдено им самим только в двухтысячных и закреплено в названии его книги, написанной совместно с японским индустриальным дизайнером-минималистом Наото Фукасава: super Normal.

    sensations of the ordinary («Супер Нормально. Сенсации обычного», 2007). «Супер- нормальность» превращает вещи из способа репрезентации ского эго (какими их сделал, по мнению Моррисона, современный дизайн) обратно в просто вещи. В то же время это не «нормальные» незаметные вещи прошлого — это, по образному выражению Моррисона, привидения, на ко- торые распылили краску из баллончиков: их как бы нет, но не заметить их присутствие в комнате невозможно — не из-за формы, цвета или материала, как это обычно бывает, а из-за незримых, но ощутимых изменений, вносимых ими в саму атмосферу. Атмосфера — именно то, что, по его словам, создаёт Моррисон, проектируя мебель, бытовую технику, светильники и детали интерьера.

    В своём эссе super Normal он рассказывает о про- стых стеклянных винных бокалах ручной работы, которые он давным-давно купил в комиссионном магазине. В этих бокалах не было ничего особенного, но в них даже простое вино казалось вкусным, а без них атмосфера за столом ли- шалась чего-то важного. «Этот особый дух, атмосферность — самое непостижимое качество окружающих нас предметов. я стремлюсь создать его, не заботясь о том, что предмет станет менее заметен. Фактически незаметность — одно из моих требований к создаваемому дизайну», — говорит Моррисон. По его мнению, поставленная во главу угла заметность, «осо- бость» выпускаемых в наше время дизайнерских предметов извратила саму идею дизайна, который должен быть прежде всего полезным, делать окружающую нас рукотворную среду удобной, а вместо этого засоряет её.

    Моррисону блестяще В Стул Thinking Man's Chair для Cappellini, 1986 Стулья Hal для Vitra, Телефон DP01 для Punkt, Вагон трамвая в Ганновере, 1997

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 62 удаётся идти вразрез с этой тенденцией — уже одно из первых его публичных «высказываний», экспозиция some New Items For the House («Несколько новых предметов для дома»), пред- ставленная на Berlin Design werkstadt в 1988 году, встретила понимание, если не сказать восторг, у критиков: «Моррисон создаёт повседневные предметы для повседневного исполь- зования, делая вещи легче, а не тяжелее, мягче, а не твёрже, делая их обобщающими, а не эксклюзивными, генерируя энергию света и пространства».

    Экспозиция представляла собой комнату, обставленную простейшей на вид фанерной мебелью, но именно из этих незамысловатых предметов вырос весь Моррисон, актуальный сегодня, в нашу эпоху не только перепроизводства, но и пресыщения, как никогда раньше. Вкус Моррисона воспитывался на скандинавском дизайне, в эстетике которого был оформлен дом его дедушки, где он проводил много времени в детстве и где, по его словам, определилась его будущая профессия; а также на раннем модернизме (Бакминстер Фуллер, жан Пруве, Ле Корбюзье) и работах группы «Мемфис», из которых он усвоил, что в ди- зайне отныне не действуют никакие правила.

    Большинство дизайнеров трактовали эту неограниченную свободу как поле для самореализации, перерастающей в шоу (антипо- дом Моррисона справедливо считается Филипп Старк), — Джаспер Моррисон пошёл эволюционным путем усовер- шенствования предмета на основе усвоенного суммарного опыта человечества по его производству. Не кардинальное изменение вещи, способное связаться с именем а, а незаметное на первый взгляд, но ощутимое в повседневном использовании усовершенствование — цель Моррисона. Этот принцип можно проследить на примере столовых прибо- ров, разработанных Моррисоном для Alessi: на проект ушло около двух лет, в течение которых дизайнер узнал о вилках и ложках всё, пересмотрел тысячи картинок, погрузился в историю предмета с головой и в итоге создал… ещё одну вилку. Так говорит о результатах своей работы сам Моррисон: да, это просто вилка, но она хоть немного, да лучше, чем все существовавшие ранее.

    Кому-то этот труд может показать- ся неблагодарным, но не Моррисону — он провозглашает превосходство безымянной вещи над ской, видя в ней естественность и ту самую атмосферность, которым стоило бы поучиться современным дизайнерам. Кроме подчёркнутой простоты и незаметности, а также эволюционного подхода к дизайну, Джаспера Моррисона отличает декларативная демократичность: с первых своих дней в профессии он стремился создавать массовые вещи промышленного производства. уже будучи студентом, он, минуя обычную для молодых дизайнеров фазу ручной рабо- ты, ездил по Лондону на мопеде в поисках небольших цехов, Имя Стул Tate Chair для Cappellini, 2000 Винный бокал и стаканы для Alessi, 2008 Ёмкость для специй для Oigen, Стул Tagliatelle для Alias, Диван 3 Sofa Deluxe для Cappellini, 1991

  • 63 которые изготавливали по его эскизам мебель из фабричных элементов.

    Позднее эта демократичность и стремление к мас- совости поставили Моррисона в по-своему анекдотическое положение. Реализуя для музея города Валлорис в Провансе один из немногих в своей биографии проектов с использо- ванием ручной работы (коллекция керамики), он вызвал негодование ремесленного сообщества: зачем, удивлялось оно, обращаться к древним навыкам гончаров, если результат не отличается от фабричной керамики? Заказы от крупных фабрик с именем не заставили себя ждать — уже в конце 1980-х началось сотрудничество Мор- рисона с Capellini и vitra, которое продолжается до сих пор.

    В 1990-е в числе его клиентов оказались компании Magis, Alessi, vitra, Flos. На рубеже веков дизайнер вышел далеко за пределы мебельной сферы — он спроектировал трамвай для Ганновера, мобильный телефон для samsung, кофеварку для rowenta, часы rado r5.5 (как и в случае с вилками для Alessi, отличия от предыдущей инкарнации легендарной модели обнаруживаются не сразу — это совершенствование на уровне мельчайших деталей и тончайших ощущений) и даже кеды. Для современного дизайнера, по мнению Моррисона, уни- версальность — это нормально. Супернормально. H Имя Держатель для бутылок для Magis, 1994 Стол Op-La для Alessi, 1998 Столы Cork Family для Vitra, 2004 Часы Rado r5.5, 2009 Светильник Luxmaster для Flos, 2000 Джаспер мориссон родился в 1959 году в Лондоне, учился на мебельного ди- зайнера в Kingston Polytechnic и в Royal College of Art in London.

    В 1986 году открыл студию Office for Design в Лондоне, которая разрабатывала мебель и заказывала её изготовление частным фабрикам. Уже на следующий год выставлялся в Германии, заявив о себе как о дизайнере с нестандартно ясным и практичным взглядом на этот мир и свою работу. Он немедленно начал его транслировать, сразу же получив первые заказы от Vitra, Capellini, FSB, позднее — Flos, Magis, Rosenthal, Alessi. В конце 1990-х спроек- тировал ганноверский трамвай. В 2002 году открыл отделение Office for Design в Париже.

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 64 Скульптура Карл Андре Один из крупнейших скульпторов ХХ века и наиболее радикальный скульптор- минималист, в 1960-х он в числе первых открыл новые возможности в развитии скульптуры, лишив её главного измерения — высоты.

    Текст: Валерий Казас Фото: архивы а «Искусство ради искусства — это смешно. Искусство существует ради чьих-либо потребностей». КАРЛ АНДРЕ

  • 65 Скульптура чищение формы — таким образом можно квали- фицировать основное направление развития скульптуры в ХХ веке. Вначале очищение от содержания как повода для работы, содержания, являющегося по сути прямым текстом, описывающим скульптуру. Решением такого рода задач активно занимались художники во времена расцвета модернизма и абстрактного экспрессионизма.

    Константин Бранкузи, Дэвид Смит, Александр Колдер, Исаму Ногучи и Энтони Каро создали базу скульптуры без очевидного содержания. Но форма оставалась собой — О бессодержательная, но часто полная метафор, всё ещё сложно организованная, требующая личного, непосред- ственного участия скульптора в процессе создания. И несмотря на всю абстрактность скульптура создавалась на основе всё же старых, проверенных веками принци- пов объёмно-композиционного построения. Другими словами, элементно-содержательная база стала новой, а принципы воплощения не изменились. В шестидесятых годах прошлого века поп-арт, изменив очень многое в изобразительном искусстве и вернув его Карл Андре СКУЛьПТОР Родился 16 1935 года в Куинси, Массачусетс.

    С 1951 по 1953 год изучал искусство в Академии Филипса в Андовере (Массачусетс). После службы в армии переехал в Нью-Йорк, где вскоре познакомился с Константином Бранкузи и Фрэнком Стеллой. В 1960-м Карл Андре устроился работать кондуктором в Нью-Джерси. В этом же году он сделал наброски серии скульптур, которую назвал «Элементы» (он предложил делать эти скульптуры из стандартных деревянных блоков размером 30,2 x 30,2 x 90,7 см). В 1965 году Адре публично выставил свои скульптуры на выставке «Форма и Структура» в галерее Tibor de Nagy, а через пять лет его персональная выставка прошла в Музее Гуггенхайма. В следующее десятилетие художник подготовил ряд масштабных инсталляций, таких как Blocks and Stones для Портлендского центра визуального искусства, а также работы для публичных пространств, как Stone Field Sculpture в Хартфорде.

    В настоящий момент Карл Андре живёт в Нью-Йорке, а его работы представлены в крупнейших музеях и галереях мира.

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 66 к реальной жизни социума, оставил скульптуру в преж- нем состоянии — сложно, изобразительно, содержательно. Минимализм явился своего рода реакцией на абстракт- ный экспрессионизм — полное отрицание содержания и формы в её привычном понимании. К минимуму было приведено всё, вплоть до участия скульптора в процес- се — Дональд Джадд свои работы заказывал на промыш- ленных предприятиях. Карл Андре, один из крупнейших скульпторов ХХ века, в 1960-х в числе первых открыл новые возможности в раз- витии скульптуры. Пластический язык был сведён к про- стейшим структурам и формам, с прямым углом в основе (квадраты, кубы, параллелепипеды).

    Более того, Андре как наиболее радикальный скульптор-минималист ли- шил скульптуру её главного измерения — высоты. Его работы из пластин, лежащих прямо на полу, предпо- лагают возможность пройти по ним — ситуация, пре- жде невозможная в принципе. Андре сделал скульптуру максимально демократичной по отношению к зрителю, по крайней мере, как физический объект. И каждый по- сетитель его выставок может встать или сделать несколько шагов по работе стоимостью в миллионы долларов. Да, Карл Андре является одним из самых дорогих и востре- бованных художников нашего времени, живой классик. Произведения искусства, увы, дороги, особенно когда ство принадлежит человеку, стоящему у истоков явления.

    Минималистская скульптура вообще и Карла Андре в частности всё внимание сфокусировала на пропорциях и фактурных взаимоотношениях. Возможно присутствие Скульптура

  • 67 визуальных эффектов, образованных полированными по- верхностями или глубокими модульными структурами. Но практически всегда — прямой угол и пропорции. Мате- риал выступает на равных с остальными составляющими его работ, являясь одной из причин действия художника. Такая скульптура является более экспериментом, нежели конечным результатом, как в случае с классическими статуями.

    Её можно расценить как глубокий и тонкий анализ явления скульптуры и того, как далеко можно зайти на пути упрощения и структурирования внутрен- него и внешнего пространства. Кроме того, полностью лишённая содержания, она являет собой только себя, не символизируя и не олицетворяя ничего. И в подтвержде- ние этого ы зачастую не комментируют свои работы буквально — только как часть большого общего процес- са (например, Ричард Серра, наиболее итетный скульптор ХХI века). Минимализм вообще очень удобен: в силу своей нейтральности и даже отстранённости он допускает очень большую свободу в организации про- странства, особенно в архитектуре.

    В средовых же реше- ниях современного города минималистская скульптура является наиболее приемлемой, при условии верного решения и размещения – нечто уравновешенное на фоне спонтанного, а то и беспорядочного современного город- ского пространства. А это уже касается наших городов, в которых минималистская скульптура может выступить своего рода лекарством от жуткой безвкусицы и дешёвого популизма городской скульптуры, которая за последние годы очень сильно потеряла в качестве как исполнения, так и идеологии содержания. H Скульптура

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 68 КОМПАНИя BOLON СОЗДАЛА КАЧЕСТВЕННО НОВОЕ НАПОЛьНОЕ ПОКРЫТИЕ, КОТОРОЕ ВЫГЛяДИТ КАК ТРАДИЦИОННЫЙ КОВёР, НО ПРИ ЭТОМ С НИМ МОЖНО ИГРАТь, КАК С ПАЗЛОМ.

    Текст: Ольга Походзей Фото: архивы пресс-служб ОДИН К ОДНОМУ Технологии Шведская фабрика, специализирующаяся на про- изводстве напольных покрытий, недавно в букваль- ном смысле проложила себе ковровую дорожку к самой престижной дизайнерской награде red Dot. Коллекция Artisan приняла участие в европейском конкурсе дизайна товаров широкого потребле- ния red Dot Design Awards и заслужила высшее профессиональное признание. Впервые новинка была представлена в году: на Стокгольмской мебельной ярмарке перед жюри и гостями Bolon выложила огромную напольную картину, состав- ленную из 7000 элементов. По своим изобрази- тельным возможностям эта лоскутная мозаика приближается к стеклянной или керамической. Для коллекции Artisan дизайнеры Bolon разра- ботали виниловый материал, который позволяет кроить себя вдоль и поперёк, нисколько не осыпаясь по краям.

    Способность безболезненно разрезаться на мельчайшие лоскутки и причудливые фигуры не единственное высокотехнологичное достоинство Artisan. В отличие от текстиля это покрытие обла- дает износостойкостью, доведённой до абсолюта, а кроме того, за ним очень легко ухаживать. При этом текстура Artisan сохраняет уважение к ков- ровой классике, оставаясь приятной на ощупь. Благодаря своим характеристикам покрытие Bolon способно сколь угодно долго оставаться в отличной форме не только в жилых, но и в общественных интерьерах. Так, сегодня Artisan украшает музей red Dot в Эссене — правда, в данном случае не как напольное покрытие, а как экспонат.

    Что также говорит о многом. H Напольное покрытие Artisan Bolon предлагается в нескольких однотонных вариантах и в рулонах с разноцветными полосками. Кроме того, коллекция дополнена прямоугольными лоскутами размером 216 x 648 мм, из них можно составить узор, который придаст полу сходство с паркетным.

  • ре кл ам а Краснодар, ул. Промышленная, 21/9, тел.: (861) 2, (861) 2 Камины дровяные, элеКтричесКие, газовые, на биотоПливе | сКие модели Печи-Камины | тоПКи | дымоходы | гриль-домиКи | газовые грили барбеКю | аКсессуары всесторонний камин Focus Filiofocus 2000
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 70 ГОЛЛАНДСКИЕ ДИЗАЙНЕРЫ ДЭВИД ДЕРКСЕН И ЛЕКС ПОТ СОЗДАЛИ НЕОБЫЧНУЮ СЕРИЮ ЗЕРКАЛ TRANSIENCE MIRRORS, В КОТОРЫХ В ПРяМОМ СМЫСЛЕ МОЖНО УЛОВИТь ОТРАЖЕНИЕ ВРЕМЕНИ.

    Текст: Светлана Колесникова Фото: архивы пресс-служб МУТНЫЕ ВРЕМЕНА Технологии Время не щадит даже зеркала. Чёрные пятна на них — следствие химических процессов: по- степенно вода и кислород окисляют тонкий слой серебра, и отражение в некоторых местах размы- вается. Так эпоха за эпохой вечность пишет свою историю, и чем темнее поверхность зеркала, тем дальше оно от современности. На этой винтажной черте мастерски сыграли создатели коллекции transience Mirrors Дэвид Дерксен и Лекс Пот. Эти выпускники Академии дизайна в Эйндховене из- вестны своей любовью к опытам с природными материалами и возможностями их трансформации. В этот раз они комбинировали разные зеркальные поверхности, градуируя их по столетиям и оттенкам. Особенность использованной технологии отбора в том, что в зависимости от длительности взаимо- действия реакция серебра с серой даёт различные тона: от золотистого к коричневому, от голубого к фиолетовому.

    Молодые голландские изобретатели манипулировали химическими веществами и гео- метрическими формами, создав палитры оттенков и лабиринты фигур. Результатом эксперимента стали линии круглых, прямоугольных, овальных и треу- гольных зеркал с цветовыми переходами. Осенью года transience Mirrors были представлены на голландской неделе дизайна в Эйндховене, где вызвали интерес не только европейских дизайнеров, но и их коллег из Нового Света. H Выпускники Академии дизайна Эйндховена 2009 года Дэвид Дерксен и Лекс Пот уже могут похвастаться сформировавшимся стилем и собственными дизайн-студиями в Роттердаме. В фокусе внимания молодых дизайнеров природные материалы и особенности поведения оных в лабораторных условиях.

  • МУТНЫЕ ВРЕМЕНА Керамическая плитка Керамический гранит Фасадная плитка Строительные смеси Сантехника Мозаика Краснодар: ул. Октябрьская, 15/1, тел.: (861) 2; ул. Сормовская, 7, тел.: (861) 2 Славянск-на-Кубани: ул. Школьная, 199, тел.: +7 9–888 Армавир: ул. Ефремова, 236, тел.: (86137) 2–95–25 Тимашевск: ул. Братьев Степановых, 87, тел.: +7 903 4, +7 918 0 Новороссийск: ул. Куникова, 88 Б, тел.: +7 988 7, +7 960 4
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 72 В то время как развитые страны тревожит десятилетиями надвигающаяся экологическая катастрофа, развивающиеся страдают от менее глобальной, но более осязаемой пробле- мы — перенаселённости. И эти две столь разные причины для беспокойства сходятся в одной точке: необходимо экономить пространство, а стало быть, и ресурсы.

    На Западе всё чаще приходят к мысли, что вовсе не обязательно строить жизнь на гигантских площадях, ведь эти квадратные метры по- мимо прочего ещё надо как-то обогревать и обслуживать. В восточных мегаполисах уже давно научились жить ком- пактно, но теперь нередко задумываются и о том, как выйти из шаблона. Вот почему всё более актуальным становится относительно новое искусство — вписывать комфортные, эстетичные, а порой и достойные звания арт-объекта здания в крошечный объём. И, как показывает практика, отличной площадкой для строительства нередко оказываются про- ходы, проёмы или даже совсем узкие расщелины между уже возведёнными домами.

    ОФИС «ПАРАзИТ» где: Россия, Москва ство: архитектурное бюро za bor В ближайшие годы два здания в Москве будут захвачены паразитом. Несмотря на устрашающее название их будущего соседа, атака обещает быть приятной глазу и полезной во всех отношениях: между двумя глухими стенами стоящих рядом домов архитектурное бюро za bor планирует построить офисное здание, которое «схватится» за вертикальные В СТЕСНёННЫХ ОБСТОяТЕЛьСТВАХ ИДЕя УМЕСТИТь ВЕЛИКОЕ В МИКРОСКОПИЧЕСКОМ НЕ ПОКИДАЕТ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИСКУССТВА: ПИСАТЕЛь ОДОЕВСКИЙ ВОЗДВИГАЕТ В ТАБАКЕРКЕ ГОРОДОК, РЕЖИССёР БАРРИ ЗОННЕНФЕЛьД ЗАПИРАЕТ В ПОБРяКУШКЕ НА ОШЕЙНИКЕ КОТА ЦЕЛУЮ ГАЛАКТИКУ. АРХИТЕКТОРЫ ЖЕ СМОТРяТ НА МИР ПРОщЕ, ТО ЕСТь РЕАЛИСТИЧНЕЕ — И НАХОДяТ В ПРОСТРАНСТВЕ МЕЛьЧАЙШИЕ ЗАЗОРЫ, КУДА ИМ УДАёТСя ВСТРАИВАТь ПОЛНОЦЕННЫЕ ДОМА.

    И НИКАКОЙ ФАНТАСТИКИ — ТОЛьКО ЛОВКОСТь РУК. Текст: Ольга Походзей Фото: архивы пресс-служб Архитектура Офис «Паразит»

  • 73 Архитектура поверхности и как бы зависнет между ними, оставляя сво- бодным въезд во дворы. Необычный офис архитекторов представит собой асимметричную трёхэтажную конструкцию из стали с обшивкой из сотового поликарбоната, а гладкий задний фасад будет выполнен из стекла. На улицу «Паразит» будет смотреть огромным оком-окном, а общая площадь помещения составит 230 квадратных метров. Что ж, не так мало, но во-первых, не стоит забывать о трёх этажах, а во-вторых, проект имеет все шансы стать одним из самых удачных в столице примеров рационального использования пространства для застройки.

    Офис-прилипала был пред- ставлен на выставке «АРХ Москва — » и занял второе место в номинации «Лучший архитектурный проект». Etgar KErEt’S HOuSE где: Польша, Варшава ство: якуб щезны (архитектурная группировка Centrala) В Варшаве зреет новый рекорд — ведётся работа над домом, который обещает стать самым узким в мире: минимальная ширина жилой капсулы составит всего 72 сантиметра! В наи- более просторной же своей части здание будет не намного шире — меньше полутора метров. проекта, архитек- тор якуб щезны, назвал своё стройное детище, втиснутое между домами, в честь будущего жильца, для которого этот дом и создаётся, израильского писателя Этгара Керета. В распоряжении литератора будет целых четыре этажа — чтобы компенсировать почти полное отсутствие ширины дома, его было решено растянуть в высоту.

    Таким образом, в двумерном пространстве поместится всё, что необходимо для комфортной жизни в городской квартире: спальня с рабочим уголком, кухня, душевая, санузел, гостиная, при- хожая и даже чердак. Не обойдётся и без конструкторских фокусов, например, лестницу, ведущую с первого этажа, можно будет поднимать, лёгким движением руки превращая её ступени в половицы этажа второго. Etgar Keret’s HouseEtgar Keret’s House Офис «Паразит»

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 74 Архитектура In-BEtWEEn arcHItEcturE где: Индия, Мумбаи ство: архитектурное бюро Studio Mumbai Architects Дизайнеров индийской студии на идею проекта натолкнула подсмотренная картинка из жизни: местным жителям не при- выкать ютиться в узких проёмах между зданиями и строить свой быт буквально из ничего.

    Подобное жильё распола- галось и прямо возле места работы архитекторов — между стеной офисного здания и соседнего склада. Сотрудники Studio Mumbai Architects были настолько впечатлены уме- нием мумбайцев обращаться с пространством, что решили воспроизвести один из секторов системы жилых комнат в масштабе 1:1 и отправить этот слепок с реальности на вы- ставку «Архитектура в малых пространствах» в лондонский Музей Виктории и Альберта. Точнее, как говорят ы, это не совсем слепок: цели воссоздать точную копию у них не было, проект In-Between — их размышления на тему ком- пактных домов в городской среде. В дизайнерской реплике были сохранены функциональные помещения (как для по- вседневной жизни, так и для медитации) и даже дерево, растущее между зданиями и ставшее частью оригинального интерьера, который несмотря на свои более чем скромные площади вмещает семью из восьми человек.

    Кстати, название проекта удивительно метко отражает его суть: in-between переводится с английского и как «промежуток», и как «пере- ходный, пограничный» —, по словам архитекторов, в это строение, которое само втиснуто в некий пробел, они вло- жили идею пограничности между природой и искусственно созданными объектами. шОУ-РУм В ПЕРЕУЛКЕ где: Австралия, Мельбурн ство: Simon Bush-King Architecture & Urban Design Освоение дебрей узких переулков и полузаброшенных ту- пиков началось в Мельбурне более ста лет назад, уже тогда они в буквальном смысле обретали крышу над головой, превращаясь из малопривлекательных лазеек в сводчатые галереи.

    Сегодня эта тенденция продолжается: владельцы кафе, баров и магазинов активно строятся в крытых про- ходах между домами. Когда дизайнер Саймон Буш-Кинг In-Between Architecture In-Between Architecture Шоу-рум в переулке

  • 75 Архитектура получил заказ от клиента, планирующего открыть магазин на время и позже его свернуть, его посетила идея восполь- зоваться безграничными архитектурными возможностями мельбурнских переулков. В сотрудничестве с Urban Design он разработал крышу из эластичной мембраны на распорках с регулируемой шириной и подвесил её между двух зданий возле крупного торгового центра. Вешалки для демонстра- ции моделей одежды были прикреплены прямо к куполу крыши, а вход в импровизированную галерею был закрыт шторой, которая призывно развевалась под струёй воздуха, подаваемого специальным механизмом.

    Таким образом архитекторы лишний раз привлекли внимание жителей города не только к товарам своего заказчика, но и к неис- пользуемым городским пространствам, в которые очень легко вдохнуть жизнь. ДОм В СёВА где: япония, Осака, Сёва ство: Fujiwaramuro Architects японский архитектор Шинтаро Фудживара удачно решил дилемму, неизбежно возникающую при застройке малых пло- щадей: как спрятать жилое пространство от посторонних глаз, создать атмосферу приватности, но в то же время открыть свободный доступ солнечному свету и свежему воздуху. По его проекту в доме, подвешенном между стенами соседних зданий, достаточно и того, и другого: от внешнего мира он надёжно отгорожен благодаря своему приподнятому располо- жению — пол находится на уровне второго этажа, а большая площадь остекления (в том числе на потолке) и открытая лестница, соединяющая все три уровня жилища, позволяют солнцу щедрыми порциями литься внутрь.

    Кроме того, у дома растёт защитник — молодое деревце, посаженное со сторо- ны фасада, в будущем создаст естественную и экологичную ограду. Внутреннее наполнение дома также решает вопро- сы нехватки площади: несмотря на скромную ширину всего лишь в четыре метра, это помещение может похвастаться высокими потолками — в зоне гостиной они достигают 5,6 метра. Кроме того, комнаты спланированы так, что изнутри дом хорошо просматривается — и это дополнительно работает на создание эффекта простора. H Дом в Сёве Дом в Сёва

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 76 Первой и на настоящий момент старейшей российской наградой в области частной архитектуры и интерьера является «Архитектурная премия», учреждённая в 2002 году издательским домом «Салон-Пресс». К своему пятилетнему юбилею она стала международной, а три года спустя из списка были исключены интерьерные номинации, сформировавшие отдельный конкурс «Интриа».

    В году «АрхиП» была представлена в семи номинациях и собрала больше сотни заявок от архитекторов из России, Дании, Иордании, США, Германии, Греции, Латвии, Литвы, Испании, Великобритании, Нидерландов, японии, Австрии, Новой Зеландии, Китая, Канады, Финляндии и Франции. Жюри, в состав которого вошли архитекторы и специалисты строительной сферы из России и стран зарубежья, выбрало 70 проектов, из числа которых путём закрытого голосования были выявлены семь победителей. СЕГОДНяШНЕЕ ЗАВТРА В НАЧАЛЕ СТАЛИ ИЗВЕСТНЫ ПОБЕДИТЕЛИ ПРЕМИИ «АРХИП-». ЕСЛИ ПОНИМАТь ЭТИ РЕЗУЛьТАТЫ КАК ОБЕщАНИЕ НОВОЙ АРХИТЕКТУРЫ, ТО В НЕДАЛёКОМ БУДУщЕМ НАС ЖДУТ ЗДАНИя- АРКИ, ОДНОВРЕМЕННО СВЕТящИЕСя ИЗНУТРИ И НЕЗАМЕТНЫЕ В ОКРУЖАЮщЕМ ПЕЙЗАЖЕ, ДА К ТОМУ ЖЕ ВРАщАЮщИЕСя В ЗАВИСИМОСТИ ОТ НАПРАВЛЕНИя ВЕТРА.

    Текст: Елена Болдырева Фото: архивы пресс-служб Архитектура НОмИНАЦИЯ «ЖИЛОЕ зДАНИЕ. мНОгОКВАРТИРНый ДОм» Жилой дом в Нейменгене, Нидерланды Мартье Ламмерс, Борис Зейсер (Maartje Lammers, Boris Zeisser) Здание стало частью проекта перестройки района Хатерт в голландском городке Ней- менген, завершённого в году. План реконструкции заключался, с одной стороны, в радикальном обновлении уже существующих строений, с другой — в возведении нескольких новых жилых массивов. Архитектурное бюро 24H architecture, основанное супругами Борисом Зейсером и Мартье Ламмерс, спроектировало 12-этажную башню с характерными балконами, сгруппированными по рёбрам здания и придающими ему узнаваемую пластичную форму.

    Обшитые перфорированными стальными листами, на- поминающими древесные листья, они контрастируют с деревянными панелями фасада и дощатым подиумом. Последний одновременно является крышей подземной парковки для авто и велосипедов и служит дополнительной площадкой для жителей дома. материальное выражение награды выглядит как изящная статуэтка атланта работы Дмитрия Тугаринова, ласково прозванная Архипом.

  • 77 Архитектура НОмИНАЦИЯ «ЖИЛОЕ зДАНИЕ. ЧАСТНый ДОм» Частный дом недалеко от Вильнюса, Литва Арунас Лиола, Роландас Лиола, Сауле Лиолиене, Эдгарас Не- нишкис, Вайда Саснаускайте (Arunas Liola, Rolandas Liola, Saule Lioliene, Edgaras Neniskis, Vaida Sasnauskaite) Как и положено, стилистику дома определил окружающий ланд- шафт, а именно сосновый лес.

    По замыслу архитекторов, деревья отражаются в здании: и буквально, и в переносном смысле. Нижний уровень дома, облицованный тёмно-серым стеклом, отзеркаливает пейзаж и растворяется в нём, из-за чего верхняя часть здания кажется висящей в воздухе. Второй этаж обшит панелями из лиственницы с ярко выраженной вертикальной структурой, вторящей силуэтам сосен. К тому же уровни, хотя и имеют схожие планы, сдвинуты в разные стороны относительно центральной оси постройки, что усиливает эффект подвижно- сти. В целом же здание, хотя и выглядит довольно монолитным, гармонично вписывается в окружение и с любого ракурса чита- ется фрагментарно — а именно такую задачу формулировали архитекторы.

    НОмИНАЦИЯ «КОммЕРЧЕСКОЕ зДАНИЕ» Здание аптеки Placebo в Афинах, Греция Константинос Лабринопулос (Konstantinos Labrinopoulos) Здание аптеки Placebo похоже одновременно на огромную круглую таблетку, амфитеатр и космический корабль, впрочем, архитектор утверждает, что вдохновлялся всё-таки пилюлей от всех болезней. Бюро Klab Architecture, основателем кото- рого является Константинос Лабринопулос, известно тем, что разрабатывает свои проекты, основываясь на рельефе местности, вот и Placebo расположилась на вершине холма на одной из афинских улиц. Перфорированные белые стены, испещрённые шрифтом Брайля, подсвечены изнутри, что одновременно зрительно облегчает конструкцию и делает её похожей на огромную — площадь аптеки ни много ни мало 600 квадратных метров — инсталляцию.

    Интерьер аптеки также вписан в круг: касса и стеллажи расположены радиально.

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 78 Архитектура НОмИНАЦИЯ «ОбщЕСТВЕННОЕ зДАНИЕ» Здание пункта таможенного и пограничного контроля в Сарпи, Грузия Юрген Майер (Jurgen Mayer H.) Даже как-то неудобно называть это здание контрольно-пропускным пунктом, однако именно таково его предназначение. Сарпи, бывшая закрытая зона на границе Грузии с Турцией, сейчас стремительно превращается в современный курортный городок, и здание нового КПП призвано наглядно демонстрировать этот прогресс. Нужно отдать должное мастер- ству Юргена Майера: обладая весьма эпатажным экстерьером, строение, тем не менее, с честью выполняет и свои прямые обязан- ности. Многочисленные навесные террасы используются как смо- тровые площадки, обеспечивая идеальный обзор как морской, так и береговой зоны, а внутри кроме стандартного для зданий этого профиля набора помещений уместились кафе, комнаты отдыха и даже конференц-зал.

    НОмИНАЦИЯ «РЕНОВАЦИЯ» Комплекс зданий бывшей угольной шахты для Культурного центра C-MINE в Генке, Бельгия Йохан Анрис, Фрик Персин, Петер Швиннен (Johan Anrys, Freek Persyn, Peter Swinnen) Фантастическая для русского менталитета история, но здание бывшего рудника было признано памятником архитектуры и, соответственно, обречено на реставрацию. Проект по превращению комплекса шаxты в центр современного дизайна и туризма был разработан архитектурным бюро 51N4E: к существующему Т-образному сооружению пристроили два новых крыла, где разместились большой театральный и малый кон- цертный залы, несколько выставочных пространств и сопутствующие офисные помещения.

    Центром культурного комплекса было решено сделать бывший компрессорный зал и другие производственные по- мещения. Стальные конструкции перекрытий, переходы, лестницы и красно-белая плитка пола остались нетронутыми, так же как и про- писанные в здании станки. Те же материалы и цветовая гамма были использованы для отделки новых помещений.

  • 79 Краснодар, ул. Красных Партизан, 196, 2 этаж тел.: (861) 2–264–264 АрхитеКтурные деКоры
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 80 НОмИНАЦИЯ «КОНЦЕПТУАЛьНАЯ АРхИТЕКТУРА» Проект небоскрёба Diffusio в Париже Артём Укропов, Дарья Листопад, Александр Кудимов, Кирилл Губернаторов Проект полупрозрачного небоскрёба, способного вписаться практически в любую застройку, создала группа московских архитекторов Megabudka.

    Конструкция представляет собой решётчатую пространственную структуру, состоящую из неогра- ниченного числа модулей. Если модульная система здания позволяет создавать любые архитектурные композиции, в том числе стелющиеся и перекидные, то плюс решётчатого строения — в возможности получить панорамный круговой обзор из каждой квартиры, а также полноценное освещение не только внутреннего, но и внешнего пространства независимо от толщины здания. В комплексе предусмотрено место для жилых квартир, офисов, гостиниц, торгово-развлекательных центров и даже парковок, а сообщение между зонами будет производиться при помощи скоростных капсульных лифтов. НОмИНАЦИЯ «СРЕДОВОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ» Укрытие для конькобежцев в Виннипеге, Канада Джон Паткау и Патриша Паткау (John Patkau, Patricia Patkau) Отрицательный температурный рекорд канадского Виннипега бьют только некоторые сибирские города, поэтому организация полноценной зимней жизни — одно из приоритетных направлений его развития.

    Трассы для конькобежцев, проложенные по рекам Виннипега, хороши всем, кроме ледяных ветров, но эту проблему решают специальные укрытия, разработанные ванкуверскими архитекторами Джоном и Патришей Паткау. Конструкции из двухслойной фанеры укреплены деревянным каркасом и в поперечнике имеют форму треугольника, что вкупе с особой пластикой стен позволяет им улавливать воздушный поток наподобие паруса. Таким образом кабинки умудряются пово- рачиваться «спиной» к ветру независимо от направления. Каждый элемент способен вместить несколько человек, а вместе они образуют довольно-таки живописную группу, которую сами ы предлагают называть «деревней».

    Архитектура

  • 81
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 82 МЫСЛИ ПО ДРЕВУ 25 МАя В РАМКАХ III МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ АРХИТЕКТУРЫ И 17-ОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ ВЫСТАВКИ АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА «АРХ МОСКВА» СОСТОяЛОСь ВРУЧЕНИЕ ПРЕМИИ «АРХИWOOD». В КОНКУРСЕ УЧАСТВОВАЛО БОЛьШЕ СОТНИ ПРОЕКТОВ, ОТ СВЕТИЛьНИКОВ ДО КОТТЕДЖНЫХ ПОСёЛКОВ, ОБъЕДИНёННЫХ ОДНОЙ ОБщЕЙ ТЕМОЙ — ВСЕ ОНИ ИЗГОТОВЛЕНЫ ИЗ ДЕРЕВА. Текст: Елена Болдырева Фото: архивы пресс-служб Архитектура За свою трёхлетнюю историю премия «АРХИWOOD» успела завоевать репутацию проекта не только серьёзного и профессионального, но и в хорошем смысле слова популярного. Последнему факту немало способствует то, что к выбору победите- лей допускаются все неравнодушные: если один комплект наград присуждает профессиональное жюри, то второй вручают фаворитам народного голосования.

    Последнее проходило в весьма сим- воличной форме: каждый желающий мог вбить деревянный гвоздь — эдакий древнерусский «лайк» — в специальные доски для голосования. Жюри в свою очередь весьма ответственно под- ходит к возложенной на него миссии, каждый год уточняя и детализируя критерии отбора работ. К слову, в -м в его состав вошли архитекто- ры Николай Белоусов, Александр Константинов и Александр Ларин, заведующая сектором Рос- сийского института культурологии и специалист по деревянному зодчеству Ольга Севан, главный редактор журнала «Архитектурный вестник» Дми- трий Фесенко, а также австрийский архитектор Приглашённым членом жюри в этом году стал руководитель австрийского бюро nussmuller architekten Вернер Нуссмюллер.

    Архитектор выступил с рассказом о современном деревянном строительстве в австрийском регионе Штирия, где треть общественных зданий, включая школы, детские сады, офисы и даже тюрьмы, строится из дерева. «Загородный дом» от общественного голосования получила дача режиссёра Павла Лунгина, спроектированная Сергеем Кругляком Второе место в номинации «Загородный дом» по мнению жюри: «Шанти-дом» в Крыму Валерия Борзикова и Ивана Кибирева Второе место в номинации «Загородный дом» по мнению жюри: «Активный дом» в Подмосковье архитектурного бюро «Полигон»

  • 83 Архитектура «Арт-объект» по мнению жюри: «Столпы ОСВОДа» архитектурной группы «Дети Иофана» «Арт-объект» от общественного голосования: «Плотояхта» команды Х-10 «Дизайн городской среды» единодушно присудили летней площадке «Гнездо» на крыше торгового центра в городе Боре (Нижегородская область), построенной по проекту архитектора Станислава Горшунова
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 84 Архитектура Вернер Нуссмюллер, более двадцати лет строящий обще- ственные и частные здания из дерева.

    Концепция «АРХИWOOD» предусматривает изучение насле- дия русского деревянного зодчества, результаты чего могли оценить все гости выставки. Им были представлены не только отчёты об экспедициях на русский Север, в Карелию и Сибирь, но и некоторые из привезённых находок. В то же время про- ект активно сотрудничает с архитекторами-деревянщиками из других стран, например, в этом году с рассказом о деревянной архитектуре Альп выступил вошедший в состав жюри Вер- нер Нуссмюллер. Отдельное внимание «АРХИWOOD» уделила архитектурным фестивалям, проходящим в разных уголках страны и также неравнодушным к деревянному зодчеству.

    События «АрхСтояния», «Праздника топора», «Городов», «Самары-next», Sretenka Design Week, «Архфермы» были не только помянуты добрым словом, но и представлены в виде фоторепортажей. В ходе торжественной церемонии были озвучены имена по- бедителей в пяти номинациях: «Общественное сооружение», «Малый объект», «Арт-объект», «Дизайн городской среды» и, пожалуй, главной — «Жилой загородный дом». В шорт-лист премии вошли 38 из 108 работ, реализованных за минувший год на территории России. В случае с «Дизайном городской среды» мнения профессионалов и общественного голосования совпали, а вот в отношении «Загородного дома» жюри решило не присуждать первое место, сославшись на недостаточную проработку критериев, в то время как народный главный приз был вручён даче режиссёра Павла Лунгина.

    H «Общественное сооружение» от общественного голосования: «Шахматный клуб» группы архитекторов FAS(t) «Малый объект» по мнению жюри: оранжерея на курорте «Пирогово» от архитектурной мастерской Тотана Кузембаева «Общественное сооружение» по мнению жюри: «Инфо-центр» от Ивана Овчинникова «Малый объект» от общественного голосования: терраса в окрестностях Уфы от архитектурного бюро DarkDesignGroup

  • Интерьеры ДИЗАЙНЕРСКИЙ ДУЭТ ХЕЛЕН БАЙГРЕЙВЗ И ДЖЕННИ ВАЙС ИЗ БЮРО HILL HOUSE INTERIORS ОБУСТРОИЛ НА ЮГЕ ИСПАНИИ ВИЛЛУ, КОТОРАя В БУКВАЛьНОМ СМЫСЛЕ ЗАИГРАЛА НОВЫМИ КРАСКАМИ.

    . 86

  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 86 Дизайн-тур Море внутри За основу интерьера виллы на юге Испании дизайнеры Hill House Interiors взяли безмятежность морских пейзажей, а краски для цветовых акцентов позаимствовали у местных закатов. Возможно, поэтому, а не только благодаря своим размерам, этот дом в престижном курортном районе может сам по себе играть роль небольшого автономного курорта. Текст: Ольга Походзей Фото: Терри Кордино
  • 87 Море внутри Дизайн-тур ВИЛЛА В мАРбЕЛьЕ (ИСПАНИЯ) Дизайнеры интерьера: Хелен Байгрейвз, Дженни Вайс (дизайнерское бюро Hill House Interiors)
  • Hi Home 06 (26) ИЮнЬ 88 Возле бассейна во дворе стоит U-образный белый диван Skyline с подушками, прикрывшийся от солнца плетёной беседкой. Дизайн-тур

ОписаниеХарактеристикиДоставка

Бренд: Atletika24
Цвет: фиолетовый, розовый, голубой, зеленый, оранжевый
Состав: 100% латекс
Количество в упаковке: 5 шт
Размер (ДхШхВ): длина 30 см, ширина 5 см
Вес в упаковке: 140 гр
Страна бренда: Россия
Комплектация: Зеленая петля – слабая нагрузка 4 кг Голубая петля – средняя нагрузка 8 кг Розовая петля – высокая нагрузка 12 кг Фиолетовая петля – очень высокая нагрузка 14 кг, Оранжевая петля - 17 кг, Компактный мешочек на липучке

Москва
В пункт самовывоза - от 150 рублей:

  • доставка в пункты самовывоза по всему городу
  • средний срок доставки 1 день

  • Курьерская доставка:
  • в пределах МКАД - 290 рублей.
  • по Московской области - 380 рублей.

  • Санкт-Петербург
    В пункт самовывоза - от 150 рублей
  • доставка в пункты самовывоза по всему городу
  • средний срок доставки 1 - 2 дня

  • Курьерская доставка:
  • в пределах КАД - 290 рублей
  • за КАД - от 380 рублей

  • Доставка по России
    В пункт самовывоза - от 239 рублей
  • доставка в пункты самовывоза по России
  • оплата при получении или онлайн на сайте
  • средний срок доставки 3 - 7 дней

  • Курьерская доставка по России - от 360 рублей.
  • курьерская доставка до указанного адреса
  • оплата при получении или онлайн на сайте
  • средний срок доставки 3 - 7 дней
  • Особенности
    • В набор входит 5 фитнес лент
    • Набор на 36% дешевле, чем покупать поштучно + мешочек в подарок
    • Самый широкий диапазон нагрузки
    • В комплект входит лента с очень высокой нагрузкой, которой нет ни в одном другом комплекте

    Набор резинок для фитнеса – вот лучшее решение для тех, кто желает иметь стройные ножки и подтянутые ягодицы!

    В набор Mini Bands входят резинки различной упругости, которые можно определить по маркировке. Вы сами подбираете необходимую нагрузку. При помощи резинки для фитнеса сможете выполнять упражнения для ног, ягодиц, рук и верхнего плечевого пояса.
    За счёт высококачественного 100% латекса резинки не лопаются, занимайтесь с комфортом и не переживайте об этом. Резинки в ширину 5 см, в длину 30 см, а растягивать их можно до 1 м.
    В комплект входит:

    • Зеленая резинка – 4 кг
    • Голубая резинка – 8 кг
    • Розовая резинка – 12 кг
    • Фиолетовая резинка – 14 кг
    • Оранжевая резинка – 17 кг
    • Мешочек на липучке

    Рекомендуем товары